بخشی آفیشال

محمد بخشی|مشاوره حرفه ای ویلا و آپارتمان در نوار ساحلی مازندران

بخشی آفیشال

محمد بخشی|مشاوره حرفه ای ویلا و آپارتمان در نوار ساحلی مازندران

همکاری با یک تیم تخصصی و کاربلد در زمینه مشاوره رایگان حقوقی و یک تیم ممتاز و حرفه ای در زمینه ی مشاوره رایگان فروش و ارائه ی خدماتی از قبیل تحلیل سیستم مدیریت،عارضه یابی،سرمایه گذرای و... . شایان ذکر است ، با وجود این سابقه و پیشینه، بزرگترین سرمایه ای که به آن مفتخر خواهیم بود ،اعتماد شما،همکاری با شما و جلب رضایت شماست.

۱۴ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «معماری» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

معماری مدرن

طلوع معماری مدرن زمانی آغاز شد که صنعت دستی با صنعتی سازی ماشینی جایگزین شد. معماران مدرن برای ابداع روش‌های ساختمانی تلاش کردند که بیشتر بر نحوه زندگی انسان‌ها در مقایسه با آنچه که زیبا می‌دانستند تمرکز داشت. این معماری مانند سبک های احیاگر احساساتی نیست. در عوض، نوآورانه، تجربی و حداقلی است.

معماری مدرن چیست؟

معماری مدرن سبکی از ساختمان است که بر عملکرد و یک فرم ساده بیش از تزئینات تأکید دارد. این زیبایی‌شناسی طراحی، انحراف از خانه‌های پیچیده‌تر و تزئین‌شده‌تر مانند سبک‌های ملکه آن، ویکتوریایی یا احیای گوتیک است. معماری مدرن معمولاً شامل خطوط تیز و تمیز است.

مشخصات معماری مدرن

از آنجایی که سبکهای بسیاری از معماری مدرن وجود دارد اما چندین ویژگی تعیین کننده وجود دارد. موارد زیر برخی از رایج‌ترین و گسترده‌ترین ویژگی‌های کلیدی هستند که در اشکال مختلف دیده می‌شوند.

خطوط تمیز و کمینه این خطوط فاقد تزئینات اضافی هستند و عموماً بافتی صاف و یکدست دارند.

برآمدگی های وسیع سقف،:چندین خانه مدرن بر ساختارهای افقی و کم ارتفاع با برآمدگی های سقفی بزرگ تأکید دارند.

دیوارهای شیشه ای و پنجره های بزرگ: استفاده بسیار سخاوتمندانه ای از شیشه خواهید دید که مقدار قابل توجهی از نور طبیعی را به داخل می دهد.

پلان های باز و کاملاً مشخص: از آنجایی که معماری مدرن بر فرم بیش از عملکرد تمرکز می کند، معماران به دنبال آن بودند که پلان های بزرگ و وسیع را با فضاهای غذاخوری و نشیمن که به یکدیگر سرازیر می شدند، بگنجانند.

مصالح ساختمانی مدرن و سنتی: برخی از مصالح رایج در خانه های مدرن عبارتند از فولاد، بلوک بتنی، آهن و شیشه. مصالح ساختمانی مرسوم تری مانند چوب، آجر و سنگ به روش های ساده تری برای نشان دادن زیبایی طبیعی خود استفاده می شد.

رابطه با محیط بیرون: در هنگام ورود به سایت‌های ساختمانی و اینکه ساختمان‌ها چگونه با چشم‌انداز طبیعی اطراف آن ارتباط برقرار می‌کنند، فکر زیادی شده است.

طرح های نامتقارن معماران مدرن با اشکال بزرگ و صاف و ترکیبات نامتقارن که به طور تمیز چیده شده بودند و فاقد هرگونه تزئین اضافی بودند، بازی می کردند.

معماری مدرن
معماری مدرن

 

معماری مدرن با معماری معاصر متفاوت است.

برای برخی افراد، معماری مدرن و معاصر یکسان هستند. با این حال، معماری مدرن از یک جنبش هنری به نام مدرنیسم الهام گرفته شد و تا حدود سال 1960 ادامه یافت. معماری معاصر شامل معماری گذشته از دهه 1960 و منتهی به امروز است. به طور خلاصه، معماری معاصر منعکس کننده سبکهایی در این لحظه است که اتفاقا بسیار متنوع هستند.

در نهایت، خانه‌های مدرن برای زندگی روزمره خیلی سرد به نظر میرسید.

خانه‌های مدرن از این جهت انقلابی بودند که مفهوم فضای آزاد را پذیرفتند. ایدئولوژی همچنین بهم ریختگی و تعلقات اضافی را رد میکرد. با این حال، با ادامه دوره طراحی، بسیاری از معماران این مفهوم سختگیرانه از فضا و کمبود چیز را به عنوان سرد و غیرشخصی به چالش کشیدند. این تکامل طرح‌های معاصر بیشتری را به همراه داشت که برای ترکیب تزئینات و رنگ‌ها کار می‌کردند. در خانه‌های امروزی، می‌توانید یک پلان مفهومی باز داشته باشید، اما در عین حال عنصری از حریم خصوصی نیز داشته باشید.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7%da%a9%d9%86%d8%a7%d8%b1/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

معماری کلاسیک به سبک های معماری یونانیان و رومیان باستان اطلاق می شود که معماری را در طول تاریخ تحت تاثیر قرار داده اند. معماری کلاسیک برگرفته از معماری یونانی قرن پنجم و معماری رومی قرن سوم است. برجسته ترین نمونه های معماری کلاسیک در معابد باستانی یونان و روم به نمایش گذاشته شده است، اما عناصر کلاسیک در خانه های باستانی و ساختمان های عمومی نیز یافت می شود.

معمار رومی، مارکوس ویترویوس، که بیان می کرد که همه ساختمان ها باید دارای فرمیتاس، یوتیلیتاس و ونوستا (استحکام، سودمندی و زیبایی) باشند، اصول اساسی طراحی کلاسیک را پایه گذاری کرد. این اصول با فلسفه طراحی یونانیان باستان ترکیب شد که معتقد بودند معماری باید از منطق و نظم با تقارن و تناسب کامل پیروی کند. این اصول طراحی همچنان بر معماری در سطح جهانی تأثیر می گذارد.

یکی از مهمترین عناصر معماری کلاسیک ستون است. اکثر ساختمان‌های کلاسیک بر اساس طرح‌های طراحی ستون‌ها به ترتیب کلاسیک طبقه‌بندی می‌شوند:

نظم دوریک: ستون های دوریک پایه ندارند و تزئینات بسیار کمی روی خود ستون دارند. فریز که نوار افقی فضای بالای ستون ها است، با تریگلیف (شیارهای عمودی) و متوپ (فضای مربع کوچک برای عناصر تزئینی) تزئین شده است.

نظم یونی: ردیف یونی دارای ستون‌های بلندتر و باریک‌تر با پایه‌های دایره‌ای و پیچ‌هایی است که تزیینات طومار مانند در بالای هر ستون دارند.

راسته قرنتی: ستونها دارای سرستونهای پرآذین (بالاترین قسمت ستون) هستند که به شکل زنگ هستند و حکاکی هایی از برگها و سایر عناصر طبیعی دارند.

ترتیب ترکیبی: ستون‌ها ترکیبی از پیچ‌های یونی و تزئینات سرستون کورنتی را نشان می‌دهند.

راسته توسکانی: ستون‌های توسکانی ساده و ساده با تزئینات کم یا بدون تزئین هستند و حتی فریز نیز ساده باقی مانده است.

3 ویژگی معماری کلاسیک

سایر عناصر کلی دوره کلاسیک معماری عبارتند از:

تقارن و تناسب: معماری کلاسیک از این فلسفه پیروی میکرد که همه عناصر یک سازه باید از نظر ریاضی دارای تناسبات کامل و تقارن هماهنگ باشند.

نماها و نماها: نمای جلوی یک سازه به طور برجسته دارای ستون ها و تزئینات است و قسمت بالایی ممکن است ساختاری مثلثی شکل و قوسی به نام پدینت داشته باشد که گاهی اوقات تزئین می شود.

مصالح ساختمانی: سازههای کلاسیک با مصالح محکم و بادوام مانند سنگ، آجر، مرمر و بتن ساخته میشوند.

معماری کلاسیک
معماری کلاسیک

 

نمونه هایی از معماری کلاسیک

بسیاری از سازههای باستانی ساخته شده در یونان و روم هنوز پابرجا هستند:

پارتنون: یونانیها پارتنون را در قرن پنجم قبل از میلاد در آتن ساختند. دارای معماری کلاسیک در نظم دوریک با ستونهای ساده و بدون تزئین است. اگرچه پارتنون در طول زمان آسیب دیده است، اما توسط معماران مدرن تعمیر شده است و امروزه می توان از آن بازدید کرد.

Erechtheion: Erechtheion یک معبد یونان باستان است که برای نگهداری مجسمه آتنا ساخته شده است. مجسمه ها و ستونهای آراسته از راسته یونی را به نمایش میگذارد. پس از قرنها هوازدگی متحمل آسیب های سنگینی شده است، اما بسیاری از سازه های بنیادی هنوز پابرجا هستند.

پانتئون: پانتئون، یکی از بهترین آثار حفظ شده رم باستان، در دوران امپراتوری روم ساخته شد و دارای ستون‌های تزئین شده از نظم کورینتی و یک گنبد بتونی بزرگ است. بسیاری بر این باورند که این معبد رومی باستان بوده است، اگرچه هدف خاص آن نامشخص است.

----------------------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

هنر نو

هنر نو در ابتدا به عنوان راهنمای چندین رشته از معماری تا نقاشی و طراحی مبلمان تا تایپوگرافی بود. هنر نو به عنوان واکنشی به سبک‌های التقاطی حاکم بر اروپا، خود را در معماری در عناصر تزئینی نشان داد: ساختمان‌ها، پر از خطوط منحنی و شیاردار، زیورآلاتی با الهام از اشکال ارگانیک مانند گیاهان، گل‌ها و حیوانات دریافت کردند. طراحی و استفاده از رنگ اولین ساختمان‌های آن توسط معمار بلژیکی ویکتور هورتا طراحی شد، اما نمادین‌ترین نمونه‌ها توسط هکتور گیمار فرانسوی تألیف شد.

آرت دکو

آرت دکو درست قبل از جهان اول در فرانسه پدیدار شد و درست مانند هنر نو، چندین حوزه هنری و طراحی را تحت تاثیر قرار داد. این حرکت با ترکیب طراحی مدرن، عناصر دست ساز و مواد مجلل، لحظه ای از باور بزرگ به پیشرفت اجتماعی و فناوری در این قاره را نشان می دهد. آگوست پرت، معمار فرانسوی و پیشگام در استفاده از بتن مسلح، مسئول طراحی یکی از اولین سازه های آرت دکو بود. تئاتر شانزلیزه پرت (1913) ویژگی‌های جنبش را ترکیب کرد و نشانگر انحراف از زبان پیشنهادی قبلی هنر نو بود.

باهاوس

باهاوس در اولین مدرسه طراحی در جهان در آغاز قرن بیستم متولد شد. این سبک در گفتمانی گنجانده شده بود که از طراحی مبلمان گرفته تا هنرهای پلاستیکی و حالت آوانگارد در آلمان را در بر می گرفت. رابطه بین تولید صنعتی و طراحی محصول برای پیشنهادهای معماری مدرسه، اتخاذ موضعی بسیار منطقی در فرآیند طراحی، حیاتی بود. یکی از بنیانگذاران آن، والتر گروپیوس، روش‌های آموزشی انقلابی را به کار برد و این اصول را در آثار مدرن و کاربردی خود به کار گرفت.

مدرن

مدرنیسم در نیمه اول قرن بیستم متولد شد. می توان گفت در آلمان با باهاوس یا فرانسه با لوکوربوزیه یا ایالات متحده با فرانک لوید رایت آغاز شد. با این حال، سهم لوکوربوزیه در درک معماری مدرن بسیار قابل توجه است، به ویژه به دلیل توانایی او در ترکیب احکامی که در آثار، طراحی و گفتمان خود اتخاذ کرد. به عنوان مثال، مانیفست او در سال 1926 "پنج نقطه معماری جدید" که به عنوان پنج نقطه معماری مدرن نیز شناخته می شود، است.

سبکهای معماری محبوب در طول تاریخ بخش دوم
سبکهای معماری محبوب در طول تاریخ بخش دوم

 

پست مدرن

از سال 1929 به بعد، با شروع رکود بزرگ، زنجیره ای از نقد معماری مدرن آغاز شد و تا اواخر دهه 1970 ادامه یافت. معماری پست مدرن برخی از اصول محوری مدرنیسم را از منظر تاریخی و ترکیبی جدید، هم در آثار گفتمانی و هم در آثار ساخته شده بررسی می کند. برای این کار، راهبردهای متفاوتی برای پرسش، گاهی با استفاده از کنایه و برخی دیگر با علاقه شدید به فرهنگ عامه اتخاذ شد. کتاب «یادگیری از لاس وگاس» یکی از آثار مهم اندیشه پست مدرن است.

ساختارشکنی

ساختارشکنی در دهه 1980 سرچشمه گرفت و احکام و فرآیند طراحی را زیر سوال می برد و دینامیک غیرخطی را در استدلال این حوزه گنجانده است. ساختارشکنی به دو مفهوم اصلی مربوط می شود: ساختارشکنی، تحلیلی ادبی و فلسفی که شیوه های سنتی تفکر را بازاندیشی و از بین می برد. و ساخت‌گرایی، جنبش هنری و معماری روسیه از اوایل قرن بیستم. یک رویداد برجسته برای ساختارشکنی، نمایشگاه MoMA در سال 1988 بود که توسط فیلیپ جانسون سرپرستی شد. این مجموعه آثار پیتر آیزنمن، فرانک گری، زاها حدید، رم کولهاس، دانیل لیبسکیند، برنارد چومی و ولف پریکس را گرد هم آورده است.

-----------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

هر محیط ساخته شده با معماری غنی و متنوع با سبک ها و حرکات متداخل است که اغلب در سراسر جهان سفر کرده اند و خود را با اقلیم ها، مناظر و نیازهای فرهنگی مختلف وقف داده اند. در اینجا خلاصه ای از 15 سبک معماری محبوب در طول تاریخ آورده شده است.

معماری کلاسیک

معماری کلاسیک در یونان باستان بین قرن هفتم و چهارم قبل از میلاد ساخته شد. بیشتر به خاطر معابد مذهبی بزرگی که از سنگ ساخته شده‌اند، که بر اساس اصول نظم، تقارن، هندسه و پرسپکتیو طراحی شده‌اند، شناخته شده است. یکی از ویژگی های قابل توجه بیان آن، اصول نظم های معماری است: دوریک، یونی و کورنت. بزرگترین اثر معماری کلاسیک پارتنون است. پارتنون که در قرن پنجم پیش از میلاد در آکروپولیس آتن ساخته شده است، ویژگی‌های قابل توجهی را نشان می‌دهد: حجمی که بر پایه‌ای ساخته شده است که توالی ستون‌ها و سرستون ‌های آن را پشتیبانی می‌کند، که به نوبه خود از یک سکو پشتیبانی می‌کند.

رمانسک

این سبک معماری که بین قرن های 6 و 9 در اروپا توسعه یافت، ارتباط زیادی با بافت تاریخی آن دارد. در دوره ای که کشورهای اروپایی در حال جنگ نگران محافظت در برابر تهاجمات بودند، ساختمان ها با الهام از جمهوری روم باستان با دیوارهای سنگین و مقاوم و حداقل دهانه در طاق های نیم دایره مشخص می شدند. نمونه اصلی آن کلیساهایی بودند که در این دوره ساخته شدند و یکی از مهمترین آثار آن کلیسای جامع سانتیاگو د کامپوستلا در اسپانیا است. این بنا در طول جنگ های صلیبی ساخته شد و بزرگترین نمونه این سبک است.

گوتیک

چیزی که ما اکنون به عنوان معماری گوتیک می شناسیم، در اصل Opus Francigenum یا «اثر فرانسوی» نام داشت، زیرا در اواخر قرون وسطی در فرانسه، بین سال های 900 و 1300 سرچشمه گرفت. تنها در دوران روشنگری بود که نام «گوتیک» پیدا شد. اشاره به معماری عمودی و باشکوه تولید شده در آن دوره است. آثار اصلی گوتیک مربوط به ساختمان‌های کلیسایی است - کلیساها و کلیساهای جامع با طاق‌های دنده‌ دار. بیشتر ساختمان‌های گوتیک، مانند کلیسای جامع نوتردام و کلیسای جامع ریمز، جزو میراث جهانی یونسکو محسوب می‌شوند.

سبکهای معماری محبوب در طول تاریخ بخش اول
سبکهای معماری محبوب در طول تاریخ بخش اول

 

باروک

با شروع قرن شانزدهم تحت رژیم سلطنتی در اروپا، معماری باروک را می توان در ساختمان های مذهبی نیز مشاهده کرد. استفاده از زیور آلات و عناصری که به دنبال ایجاد حس دراماتیک بودند - به ویژه با تضاد نور و تاریکی - معماری باروک به عناصر ساختاری به عنوان سکوهایی برای تزئین نگاه می کرد. یکی از نمونه های اولیه این سبک، کلیسای Gesù در رم است که اولین نمای واقعاً باروک را دارد.

نئوکلاسیک

از قرن هجدهم به بعد، معماری نئوکلاسیک به دنبال احیای ساختمان‌های یونانی و رومی کلاسیک بود. بیان آن به شدت با زمینه اجتماعی و اقتصادی آن، انقلاب صنعتی در اروپا، و دوره ای که در آن دانشجویان طبقه متوسط رو به بالا سنت تور بزرگ را آغاز کردند - در سراسر جهان سفر کردند و با آثار باستانی ارتباط برقرار کردند، مرتبط است. احیای تولید فرهنگی اروپا، معماری معطوف به تقارن عقلانی را به عنوان پاسخی به معماری باروک به ارمغان آورد. این جنبش تا قرن نوزدهم ادامه یافت و در کشورهای مختلف تجلی یافت.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

معماری تیموری

در دوره تیموریان، معماری ایرانی دارای این ویژگی‌ها بود: ترکیبی از کاشی‌ های لعاب‌دار تک رنگ روشن و تیره که برای نما استفاده می‌شد، نقش برجسته در ترکیب‌بندی‌های معرق، انواع طاق‌کاری‌ها و محاسبه دقیق اندازه و ابعاد عظیم سازه ها به عنوان جزء لاینفک ملی انتخاب شده بود.

گنبدسازی دلالت بر علاقه معماران تیموری به طاق داری دارد. طبل گنبدها به طور بی‌سابقه‌ای بلندتر شد و گنبدها به شکل گلیف تغییر یافت. نمای بیرونی گنبدها با کاشی‌کاری‌هایی با طرح‌ها و خط‌های گوناگون تزیین شده بود. طرح ها نیز تحت تأثیر چین غنی شدند.

معماری صفوی

در زمان صفویان شبکه‌هایی از کاروانسراها در سراسر کشور برای تسهیل حمل‌ونقل و توسعه تجارت ایجاد شد. معماری صفوی به طور مؤثری بر فعالیت های ساختمانی کشورهای دیگر تأثیر گذاشت. تأکید بر عظمت بناها که از زمان تیموریان آغاز شد، همچنان در بسیاری از آثار یک اصل بود. تقارن شعاعی به شکلی رسمی و باشکوه اجرا شد.

گرایش رایجی در میان معماران به ساخت سازه های فرورفته مانند طاقچه ها یا حتی ورودی ها وجود داشت. تضاد غیرمنتظره در مقیاس یا نور باعث ایجاد واکنش های متقابل بین فضاهای کوچک و بزرگ یا باز و بسته می شود. بی‌تردید رنگ در معماری صفویه نقش محوری داشت.

کاشی‌ها در مقایسه با دوره‌های قبل، سطوح وسیع‌تری را می‌پوشاندند. رنگ ها و تزئینات دغدغه اصلی معماران بود نه ساختار.

معماری دوره صفوی در واقع نقطه اوج مهارت و تجربه معماران ایرانی بود که در آن فرم های سنتی به راحتی در مقیاس های عالی استفاده می شد. سازه های کاربردی فراوانی نیز مانند پل ها، بازارها، حمام ها، آب انبارها، سدها، برج های کبوتر و کاروانسراها ساخته شد.

تاریخچه معماری ایرانی از گذشته تا کنون 4
تاریخچه معماری ایرانی از گذشته تا کنون 4

 

معماری زند

سلسله زند، معماری ای را ترویج می کرد که اساساً نگاهی به سرچشمه های معماری صفوی، سلجوقی و پیش از اسلام داشت و معماری هندی و اروپایی را اقتباس می کرد.

آنچه نوآورانه تر به نظر می رسید کاشی های لعابدار به رنگ جدید تقریبا صورتی و معروف به کاشی زند بود. نیم گلدان های سنگی روی دیوارها نصب شد و کاشی هایی با طراحی کم طراحی و همچنین قرنیزها اجرا شد.

معماری قاجار

مجموعه کاخ گلستان، معماری قاجار

مساجد زیادی در زمان قاجاریه ساخته شد که مساحت وسیعی را با پلان چهار ایوانی اشغال کرده بود و دارای شبکه ای از گنبدها و پنجره هایی برای ورود نور به بنا بود. بسیاری از آثار دوره صفویه تحت نوسازی قاجاریه پوشش داده شده است. برخی از اشکال جدید مانند حیاط کاملاً عمیق، برخی گنبدهای پیازی شکل اغراق‌آمیز و دروازه‌های ورودی شهرهای بزرگ با تزئینات در معماری ایرانی توسط معماران آن دوره وارد شد.

بناهای قاجاریه کاخ‌ ها، عمارت‌ ها، کوشک‌ ها، ییلاقی‌ ها، شکارگاه‌ ها و نیز سازه‌های کاربردی مختلف بودند. در دوره قاجار، معماری نظامی مورد توجه بسیاری قرار گرفت.

تزئینات هماهنگ و بی خطا باقی ماندند. آنها تحت تأثیر دنیای غرب بودند و سعی در تقلید از هنر ساسانیان داشتند. سقف ها و دیوارهای تالار با تزئینات باشکوه با آینه کاری در این دوره رونق گرفت و ترویج شد.

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

معماری اشکانی و ساسانی

عنصری به نام ایوان در زمان اشکانیان پدید آمد. تکامل تکنیک طاق‌کاری با خشت‌های گلی (اگرچه در زمان عیلام وجود داشت) و همچنین آجرهای پخته‌شده از ویژگی‌های عجیب این عصر بود. دیوارها و سقفها نیز با گچ تزئین شده بودند.

ایوان عظیمی که بازدیدکنندگان را به اتاقی گنبدی شکل که به عنوان تالار تماشاگران استفاده میشد، هدایت میکرد کهن الگوی معمولی ساسانی بود که در بسیاری از کاخها تکرار میشد. استفاده از گچ بری به عنوان ملات که به سرعت سخت میشد، به عمارتهای این دوره کمک کرد تا طاقهای بشکه ای را بدون نصب داربست برپا کنند.

دیوارها با حکاکیها، نقاشیهای دیواری و سایر تزئینات تزئین شده بودند. کف و دیوارها، به طور کلی، معمولاً با موزاییک، در مقیاس بزرگ و از نظر رنگ غنی استفاده می‌شدند. گچ‌کاری‌ها معمولاً به جای حکاکی قالب‌گیری می‌شدند. از این رو، نقوش به صورت مکرر و طولانی ایجاد شدند.

هنر و معماری دوره ساسانی حتی مدتها پس از پایان امپراتوری آنها به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. قرون اولیه شکل گیری معماری اسلامی از زمانی آغاز شد که اعراب در سال 637 امپراتوری ایرانیان را اشغال کردند.

معماری پس از اسلام در ایران

در دوران پس از اسلام بود که اشکال قدرتمند معماری ساسانیان اصلاح و توسعه یافت.

بنابراین پتانسیلهای معماری ایرانی به معماری فوق العاده زیبایی تبدیل شد. نتیجه این بود که بالاتر، حساس تر، متنوع تر و گویاتر از پیشینیان خود باشد.

اولویت در معماری دوران بعد از اسلام، ساختمان مسجد بود. در نظر گرفته شده بود که مساجد برای اعصار متمادی استوار باشند. به همین دلیل همواره مستحکم‌ترین بناها در معماری اسلامی بوده اند.

تاریخچه معماری ایرانی از گذشته تا کنون 3
تاریخچه معماری ایرانی از گذشته تا کنون 3

 

مساجد به دو شکل عمده شروع به ساخت کردند:

مساجد با نمازخانه های پر از ستون و مساجد کوچکتر متشکل از یک اتاق گنبدی شکل.

ایرانیان تلاش خود را بر احیای میراث معماری خود مانند طاق‌های گنبدی شکل، سقف‌های تاج‌دار، آجرهای بزرگ، طاق‌های بیضی شکل و غیره متمرکز کردند. آجرکاری در قالب نقوش مختلف و گاه گچ‌کاری روی آجر از ویژگی‌های معماری ایرانی اوایل بود. دوران پس از اسلام ساخت انواع مقبره ها به ویژه مناره ها آغاز شد.

معماری سلجوقی

بعدها تعداد برجها و مناره‌های مقبره از مساجد در دوره سلجوقی بیشتر شد. با این حال، ساخت مساجد همچنان محور اصلی معماری بود. نوع مساجد گنبدی به الگوی غالب تبدیل شد. بعدها طرح چهار ایوانی بر ساختمان مسجد حاکمیت رسمی و همیشگی پیدا کرد.

اجرای سلایق مختلف در اشکال مختلف طاقکاری وجه تمایز معماری دوره سلجوقی بود. گنبدهای دو پوسته شروع به ساخت کردند. پنجرهها در ساختار دیوارهای باربر ساخته می‌شدند. معمولاً از طرح‌های آجرکاری و چسب‌های آجری در نمای ساختمان‌ها حتی برای کتیبه‌های برجسته استفاده می‌شد.

آجر و خشت لعاب‌دار به رنگ آبی روشن و تیره شروع به شفاف‌تر کردن عناصر معماری و یا خوانایی بیشتر کتیبه‌های آجری کردند. آثار موزاییک با کاشیهای تک رنگ در اواخر این عصر رایج شد. عصر سلجوقیان به عنوان دوره احیای هنر و تمدن اسلامی در ایران شناخته شده است.

معماری ایلخانی

حدود 90 درصد آثار به جا مانده از دوران ایلخانی ماهیت مذهبی و نیمی از آنها محل دفن است.

شاید بارزترین ویژگی معماری ایلخانی آمادگی آن برای پیروی از نمونه‌های رایج عصر سلجوقی بود.

در معماری ایرانی در زمان ایلخانیان از معرق‌کاری‌هایی با کاشی‌های رنگارنگ جدید و کاشی‌های درخشان برای پوشش دادوها استفاده گسترده‌ای داشت.

-------------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

حتی پس از گذشت بیش از 3000 سال، برخی از عناصر طراحی معماری ایرانی پابرجا ماند. این عناصر شامل سردرهای طاق بلندی است که در داخل یک فرورفتگی قرار گرفته است، ستون‌هایی با سرستون‌های براکت، ایوان یا تالار ستون‌دار، گنبدی روی چهار طاق، طاق بیضی شکل وسیع در ورودی، حیاط چهار ایوانی، برج‌های اولیه که به سمت آسمان می‌رسند، حیاط داخلی و استخر، ورودی زاویه دار و تزئینات گسترده.

علاوه بر تأثیر اقلیم، مصالح موجود، اهداف مذهبی و فرهنگ های پیرامونی، حامیان نیز نقش تعیین کننده ای در توسعه معماری داشتند.

خود چشم‌انداز، کوه‌های عظیم پوشیده از برف، دره‌های بزرگ به‌اندازه استان‌ها و دشت‌های درخشان گسترده نیاز به ساخت و سازهایی داشت که از نظر عظمت طراحی و اجرا می‌شدند. کوه ها هم از نظر کالبدی و هم از نظر نمادین منبع الهامات معماری ایرانی بودند.

از زمان زرتشتیان، زیبایی یکپارچه با نور همراه بود. در هنر ایرانی هم سبکی و هم شفافیت جستجو می شود و برعکس از مبهم و آشفتگی پرهیز می شود. زیبایی برای ایرانیان باستان، مانند سایر تمدن های باستانی، از صفات الهی بوده است.

توسعه معماری ایرانی

دهکده های کشاورزی با قدمت 8000-6000 قبل از میلاد به عنوان پیشینیان ضروری معماری ایرانی فاش شده اند. از هزاره پنجم در تپه‌های تاریخی سیلک، کلبه‌سازی آغاز شد. در مرحله بعد آجر و ملات گل و اتاق های رنگ آمیزی شده نمایان شد. موزاییک های مخروطی و آجرهای رنگی و لعاب دار بعدها در زیگورات های عظیم استفاده شد.

معماری ایلامی عموماً از آجر پخته نشده بود و از آجرهای قرمز برای پوشش استفاده می‌شد. چند قرن قبل از مادها، در شمال غربی، شهرها دارای دیوارهای سنگی دوتایی و حتی سه گانه بودند. به نظر می رسد ساختمانهای بسیار محکم و بسیار مرتفع، سازه های چوبی، مربعی، برج مانند با ستون هایی بوده اند که احتمالاً تنه درخت بوده اند.

تاریخچه معماری ایرانی از گذشته تا کنون 2
تاریخچه معماری ایرانی از گذشته تا کنون 2

 

معماری هخامنشی

معماری هخامنشی اقتباس و ترکیب کهن الگوهای مادهایی، آشوری، ایلامی، مصری، ایونیایی و اورارتویی بود.

آنچه معماری هخامنشی را از هر یک از سبک های تشکیل دهنده آن متمایز می کرد، سبک خاص تلفیق آنها با طعم و معانی محلی بود. همچنین سه عنصر اصلی در معماری هخامنشی وجود داشت که کاملاً ایرانی بودند، ستون‌ها، مقبره‌های صخره‌ای و پلکان.

اگرچه ستون‌هایی در تمدن‌های مختلف باستانی ساخته شده‌اند، اما ستون‌هایی که در زمان هخامنشیان ساخته شده‌اند، ظریف‌ترین ستون‌هایی هستند که به‌عنوان عناصر باریک شکل گرفته‌اند. آنها بسیار بلند بودند و با فواصل نسبتاً زیادی از یکدیگر ساخته شده اند. این به چیزی جز محاسبات دقیق نیاز نداشت.

ستون‌ها، نقش برجسته‌ها، کتیبه‌ها، زیگورات‌ها، تراس‌ها، برج‌های سنگی، پایه‌های سنگی، پلکان‌ها، سنگ‌فرش‌ها و غیره کهن الگوهای معماری اولیه هخامنشی بودند.

بسیاری از عناصر دیگر را می‌توان در این دوره با الهام از خارج از ایران یافت، اما عناصر و طرح‌های جدید ترکیب شده به شیوه‌ای ظریف‌تر خلق شدند

معماری سلوکی

در زمان سلوکیان، طرح‌های هلنیستی در معماری ایرانی غالب شد، اما هرگز به طور کامل جذب نشد. در مناطقی با تمرکز یونانیها و مقدونیها، شهرها بر اساس نقشه های هندسی یونانی چیده می شدند، معابد بر اساس مدلهای یونانی ساخته می‌شدند و از عناصر مشخصه طراحی یونانی برای تزئین استفاده می شد.

-----------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

مواد موجود اشکال عمده را دیکته می کرد. از دوران باستان، ایرانیان گل‌های اولیه را تا حد ممکن محکم فشرده می‌کردند و اجازه می‌دادند تا خاک‌های پلاستیکی سنگین، ملات گچ مقاوم، آجرها، سنگ‌ها و غیره را خشک کنند.

معماری ایرانی پیشینه ای طولانی و پیچیده دارد. سلسله‌ های ایلامی، هخامنشی، هلنیستی و سایر سلسله‌های پیش از اسلام، گواهی ‌های سنگی برجسته‌ای از عظمت خود به جا گذاشتند، مانند چغازنبیل و تخت جمشید - که هر دو در سال 1979 به عنوان میراث جهانی یونسکو ثبت شدند.

معماری ایرانی متعلق به بیش از 6000 سال پیش است. معماری ایرانی علاوه بر تنوع فرهنگ ایرانی، مرزهای جغرافیایی را نیز درنوردیده است. به همین دلیل است که در سایر نقاط جهان، در گستره وسیعی از سوریه تا شمال هند و مرزهای چین، آثاری بر اساس اصول معماری ایرانی دیده‌ایم.

از دوره اسلامی دستاوردهای معماری سلسله های سلجوقی، ایلخانی و صفویه قابل توجه است. در آن زمان شهرهای ایران مانند نیشابور، اصفهان و شیراز در زمره شهرهای بزرگ جهان اسلام قرار گرفتند و مساجد، مدارس، زیارتگاه‌ها و کاخ‌های فراوان آن‌ها یک سنت معماری را شکل دادند که مشخصاً ایرانی در محیط بزرگ‌تر اسلامی بود.

معماری ایرانی با وجود همه تغییرات موقتی ناشی از درگیری های داخلی و تهاجمات خارجی، سبک منحصر به فرد خود را به عنوان نماد مهم ایرانگردی حفظ کرده است.

بر اساس کاوش های باستان شناسی، هنر معماری ایرانی از هزاران سال پیش وجود داشته است. این هنر همواره در طول تاریخ در مورد مسائل مختلف تکامل یافته و تحولات مذهبی و جنگ های تاریخی از مهمترین عوامل تأثیرگذار بر هنر معماری ایرانی بوده است.

تاریخچه معماری ایرانی  از گذشته تا کنون 1
تاریخچه معماری ایرانی از گذشته تا کنون 1

 

معماری ایرانی، نماد بزرگ هنر ایرانی

معماری ایرانی دارای ویژگیهای منحصر به فردی است که از آن جمله می توان به محاسبات بسیار دقیق، فرم صحیح پوشش، طراحی های خاص و مناسب، رعایت مسائل فنی و علمی در ساخت سازه ها، بالکن های مرتفع، ستون های بلند و ... اشاره کرد.

جدای از این ویژگی ها، بخش و شخصیت اصلی که باید به آن توجه کنیم، در معماری ایرانی منطق ریاضی و عرفانی آن است. درون‌نگری و گرایش معماران ایرانی به حیاط‌ ها، باغ‌ها، هشتی‌ها، ایوان‌ها و آلاچیق‌هایی که دور سراها را احاطه کرده‌اند، از دیرباز بخشی از منطق ایرانیان بوده است.

معماری ایرانی در طول تاریخ

به عنوان مثال، قبل از ساخت تخت جمشید، صدها ایوان و حجره در سراسر جهان متمدن آن زمان ساخته شده بود، اما برای اولین بار در تخت جمشید می بینیم که ستونها تا حد امکان از هم فاصله دارند، البته در برخی معابد باستانی در خارج از ایران، مثلاً در مصر، فاصله بین دو ستون از قطر آنها کمتر است و بیشتر نیست.

سبک معماری ایرانی

سبکهای معماری ایرانی بسیار گسترده است و صاحب سبک جهانی است. ویژگی های دیگر سبکهای معماری ایرانی در مقایسه با سایر نقاط جهان از جایگاه ویژه ای برخوردار است.

ویژگی‌های برجسته سبک‌ های معماری ایرانی مانند ایوان‌های بلند، طراحی زیبا، ستون‌های بلند، محاسبات صحیح و ... باعث شکوه معماری ایرانی در جهان شده و همگان را به تور ایرانگردی خود برای بازدید از این جاذبه‌ ها واداشته است.

-------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b2%d9%86%d8%af%d8%b1%d8%a7%d9%86/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

روکوکو نوعی هنر و معماری را توصیف می‌کند که در اواسط دهه 1700 در فرانسه آغاز شد که با تزئینات ظریف اما قابل توجه مشخص می‌شود. هنرهای تزئینی روکوکو که اغلب صرفاً به عنوان باروک متاخر طبقه بندی می‌شوند، برای مدت کوتاهی قبل از اینکه نئوکلاسیکیسم جهان غرب را فرابگیرد، شکوفا شود.

روکوکو یک دوره است تا یک سبک خاص. اغلب این دوران قرن هجدهم را «روکوکو» می‌نامند، دوره‌ای که تقریباً با مرگ پادشاه خورشید فرانسه، لوئی چهاردهم، در سال 1715 آغاز می‌شود و تا انقلاب فرانسه در سال 1789 ادامه می یابد. این دوران پیش از انقلاب فرانسه با سکولاریسم رو به رشد و رشد مداوم بود. چیزی که به بورژوازی یا طبقه متوسط ​​معروف شد. حامیان هنر منحصراً افراد سلطنتی و اشراف نبودند، بنابراین هنرمندان و صنعتگران توانستند برای مخاطبان گسترده‌تری از مصرف‌کنندگان طبقه متوسط ​​بازاریابی کنند، تا جایی که ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791) نه تنها برای خانواده سلطنتی اتریش، بلکه برای عموم نیز آهنگسازی کرد.

دوره روکوکو در فرانسه یک دوره انتقالی بود. زمانی که دولت فرانسه توسط یک نایب السلطنه اداره میشد که مرکز حکومت را از ورسای مجلل به پاریس منتقل کرد. آرمانهای دموکراسی به این عصر عقل (همچنین به عنوان روشنگری) که جامعه در حال رهایی از سلطنت مطلقه خود بود، دامن زد. مقیاس کوچک شد - نقاشی‌ها به جای گالری‌های کاخ برای سالن‌ها و دلال‌های هنری اندازه‌گیری شدند و ظرافت در اشیاء کوچک و کاربردی مانند لوسترها اندازه‌گیری شد.

روکوکو سبکی از معماری و دکوراسیون، عمدتاً در اصل فرانسوی، که نمایانگر مرحله نهایی باروک در اواسط قرن هجدهم است. با تزئینات فراوان و اغلب نیمه انتزاعی و سبکی که با رنگ و وزن مشخص می‌شود.

از ویژگیهای روکوکو میتوان به استفاده از منحنیها و طومارهای استادانه، زیور آلات به شکل صدف و گیاه و کل اتاق ها بیضی شکل اشاره کرد. الگوها پیچیده و جزئیات ظریف بودند. در روکوکو، اشکال پیچیده و متقارن نبودند. رنگ‌ها اغلب روشن و پاستلی بودند، اما بدون نور و روشنایی جسورانه نبودند. استفاده از طلا هدفمند بود.

پروفسور هنرهای زیبا ویلیام فلمینگ مینویسد: «جایی که باروک سنگین، عظیم و طاقت فرسا بود، روکوکو ظریف، سبک و جذاب است.» همه شیفته روکوکو نشدند، اما این معماران و هنرمندان ریسکهایی را انجام دادند که دیگران قبلاً انجام نداده بودند.

ویژگیهای هنر و معماری روکوکو
ویژگیهای هنر و معماری روکوکو

 

نقاشان دوران روکوکو نه تنها در ایجاد نقاشیهای دیواری بزرگ برای کاخهای بزرگ بلکه آثار ظریف تر و کوچکتر را که می توانست در سالنهای فرانسوی به نمایش بگذارند نیز آزاد بودند. نقاشیها با استفاده از رنگهای ملایم و خطوط مبهم، خطوط منحنی، تزئینات دقیق و عدم تقارن مشخص می‌شوند. موضوع نقاشی‌های این دوره پررنگ‌تر شد.

در طول دهه 1700، سبک بسیار تزئینی هنر، مبلمان و طراحی داخلی در فرانسه رایج شد. این سبک مجلل که روکوکو نامیده می شود، ظرافت روکای فرانسوی را با جزئیات باروک ایتالیایی ترکیب میکند. ساعت‌ها، قاب‌های عکس، آینه‌ها، قطعات مانتل و شمعدان‌ها برخی از اشیاء مفیدی بودند که به طور کلی به عنوان هنرهای تزئینی شناخته شدند.

کلمه rocaille در زبان فرانسه به صخره‌ها، صدفها و زیورآلات صدفی شکلی که در فواره‌ها و هنرهای تزئینی آن زمان استفاده میشد، اطلاق می‌شود. شمعدان های چینی ایتالیایی که با ماهی، صدف، برگ و گل تزئین شده بودند، طرحهای رایج قرن هجدهم بودند.

نسل‌هایی در فرانسه بزرگ شدند که به مطلق‌گرایی اعتقاد داشتند، که پادشاه از خدا قدرت گرفته است. پس از مرگ پادشاه لویی چهاردهم، مفهوم حق الهی پادشاهان زیر سوال رفت و سکولاریسم جدیدی رونمایی شد. تجلی کروبی کتاب مقدس تبدیل به ظهور شیطان در نقاشیها و هنرهای تزئینی دوران روکوکو شد.

--------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

عناصری وجود دارد که در میان اکثر آثار بنا شده بر اساس معماری ایرانی مشترک است.

استفاده از ایوان (رواق)

ایوان فضایی طاقدار است که از یک طرف به حیاط باز می شود. ایده ایوان در ایران پیش از اسلام شکل گرفت و در معماری بنای تاریخی و شاهنشاهی از آن استفاده می شد.

استفاده گسترده از قوس

دو بنای معروف، تاج محل برای معماری مغول و مسجد جامع اصفهان برای معماری ایرانی، نمونه‌ای از این واقعیت را نشان میدهد. این بنا به دلایل زیبایی شناسی و همچنین برای قرار دادن پنجرهها و کاهش میزان تابش نور خورشید به داخل ساختمان ساخته شده است.

باغها، فواره‌ها و استخرها

آب نقش اساسی در طراحی ایرانی دارد: هزاره‌ها قبل از اختراع اولین پمپ آب، متخصصان کشاورزی ایرانی قنات (قنات زیرزمینی) را بر اساس قوانین هیدرولیکی خود ایجاد کردند.

باغ‌ها و حوض‌های بزرگ با فواره‌ها همواره یکی از ویژگی‌های اصلی معماری ایرانی در طول زمان بوده است. در مسجد، مدرسه، خانه سنتی از آن برای وضو گرفتن، زیبایی شناسی یا هر دو استفاده می شود.

گنبدها

سنت ایرانی گنبدسازی به اولین معماری بین النهرین برمیگردد، زمانی که گنبدها به دلیل کمبود چوب در بسیاری از مناطق فلات ایران، جزء لاینفک ساختمانها شدند.

در ایران باستان، گنبدها با جنبه الهی زندگی مرتبط بودند، زیرا شکل دایره ای آنها نشان دهنده کمال، ابدیت و بهشت ​​بود.

گنبدها در دوره ساسانیان (224 تا 651 میلادی) به خط مقدم معماری ایرانی رفتند و در دوره‌های مختلف تکامل یافتند تا اینکه صفویه (1501–1732) که آخرین نسل گنبدهای ایرانی با نمای پیازی متمایز و کاشی‌کاری‌های شگفت‌انگیز مشخص شد. .

در طراحی شهری ایرانی، گنبدها در عبادتگاهها و اماکن عمومی اعم از بازارهای سنتی، کاروانسراها، مدارس و حمام ها به گونه ای طراحی شده اند که از نقاط مختلف شهر یا روستا قابل مشاهده باشد.

گنبدها معمولاً دو پوسته هستند. در حالی که پوسته داخلی برای تحمل وزن سازه طراحی شده است، پوسته بیرونی هم به عنوان یک عنصر تزئینی و هم به عنوان عایق در برابر عناصر عمل میکند. شکل آیرودینامیکی گنبدها نیز سازه‌ها را پایدارتر میکند.

عناصر مشترک معماری ایرانی
عناصر مشترک معماری ایرانی

 

تقارن

معماری ایرانی از هندسه نمادین فراوان و با استفاده از فرم‌های ناب مانند دایره و مربع استفاده می‌کند و پلان‌ها بر اساس چیدمان‌های اغلب متقارن با حیاط‌ها و تالارهای مستطیل شکل است.

معماری ساسانی با نقش برجسته‌های سنگ تراشیده یا گچبری تزیین شده و از موزاییکهای سنگی رنگارنگ استفاده شده است. ظروف، کاسه‌ها و میخ‌های طلایی و نقره‌ای زیبا که اغلب با صحنه‌های شکار یا حیوانات در نقش برجسته تزئین شده‌اند و منسوجات با طرح‌های هرالدیک متقارن نیز باقی مانده‌اند.

استفاده از مقرنس

مقرنس معمولاً در قسمت های زیرین گنبدها، آویزها، قرنیزها، قیچی ها، طاقها به کار می رود و اغلب در محراب مسجد دیده میشود. آنها می توانند کاملاً زینتی باشند یا به عنوان سازه‌های باربر عمل کنند. اولیه ترین اشکال گنبدهای مقرنس که در منطقه بین النهرین یافت شد، عمدتاً ساختاری بودند.

خوشنویسی

اشتیاق ایرانیان به استفاده از خط به عنوان یک اثر هنری به دوران پیش از اسلام برمی‌گردد، اما این اثر خوشنویسان و تذهیب‌کار دوران اسلامی است که استفاده از آن را به هنر والایی که امروز قدردانش هستیم ارتقا داد. با تشویق اسلام به هنر خوشنویسی بر هنرهای نمایشی، از عصری به عصر دیگر و از سبکی به سبک دیگر توسعه یافت.

---------------------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال