بخشی آفیشال

محمد بخشی|مشاوره حرفه ای ویلا و آپارتمان در نوار ساحلی مازندران

بخشی آفیشال

محمد بخشی|مشاوره حرفه ای ویلا و آپارتمان در نوار ساحلی مازندران

همکاری با یک تیم تخصصی و کاربلد در زمینه مشاوره رایگان حقوقی و یک تیم ممتاز و حرفه ای در زمینه ی مشاوره رایگان فروش و ارائه ی خدماتی از قبیل تحلیل سیستم مدیریت،عارضه یابی،سرمایه گذرای و... . شایان ذکر است ، با وجود این سابقه و پیشینه، بزرگترین سرمایه ای که به آن مفتخر خواهیم بود ،اعتماد شما،همکاری با شما و جلب رضایت شماست.

۷ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «معماری های معروف» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

الکشی از اصطلاحات هندسی استفاده می کند که نشان می دهد مقرنس فضایی است که یک مسئله ریاضی خاص در آن اجرا می شود. در این مسئله، تعداد احتمالی جایگشت با تغییرات در زاویه 90 درجه تعیین می شود. همانطور که الکشی نشان می دهد، زاویه ای که در آن دو وجه تلاقی می کنند، می تواند هر زاویه ای قابل تصور باشد، به شرطی که مطابق با «زاویه قائمه، یا نصف زاویه قائمه، یا مجموع آنها، یا ترکیب دیگری از این دو باشد». نوع ترکیب مجاز محدود نیست: فقط عناصری که ممکن است در چنین ترکیبی استفاده شوند از پیش تعیین شده اند. این مولفه ها تغییرات زاویه مناسب هستند. قوانینی که طراحی مقرنس ها را هدایت می کند، عملکرد معماری دستگاه را به ما یادآوری می کند. مقرنس در اصل کمی بیشتر از یک تکیه گاه گوشه داخلی است. گوشه ها از زوایای 90 درجه ساخته شده اند. گوشه ها اغلب به حمایت اضافی نیاز دارند زیرا استرس در آنجا متمرکز می شود. مقرنس بارها و بارها به ما یادآوری می کند که مستقیماً وزن را تحمل می کند. در واقع، هرچه آراسته تر باشد، وزن بیشتری را می تواند تحمل کند. هر لایه اضافی سطح بیشتری از سازه ایجاد می کند و باعث افزایش پشتیبانی می شود. از نظر معماری غربی، این متناقض به نظر می رسد. برای غربی‌ها، شکل و کارکرد از هم جدا می‌شوند: غالباً یکی به قیمت دیگری قربانی می‌شود. اما عناصری مانند مقرنس نشان می دهد که در معماری اسلامی کاربردهای عملی و ملاحظات زیبایی شناختی غالباً با هم همپوشانی دارند.

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش سوم
مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش سوم

 

امکانات پیچیده ای که در اختیار طراح مقرنس است نیز باعث می شود که عملکرد فیزیکی آن مبهم باشد. علاوه بر این، ظاهر آن برای یادآوری تداعی های الهی برای بیننده نیز هست. ساختار استالاکتیت چشم را به سمت بالا می برد. از این نظر، فرم‌های دقیق بزرگ و نزدیک به بیننده به شکل واحدی در بالای طاق می‌پیوندند. این می تواند بازتابی زمینی از کهن الگوهای ماوراء طبیعی باشد: اشکال و زوایای زمینی که ما در جهان مادی با آنها آشنا هستیم، تقریب ناقصی از اشکال آسمانی ناشناخته هستند. برعکس، حرکت مقرنس به سمت پایین، دلالت بر نزول آسمانی به سوی زمین و احاطه الهی به اشکال مادی دارد.

اما این ارتباط بین ریاضیات و الهیات مختص هنر و معماری اسلامی نیست. تمرکز ریاضی این رشته ها نشان دهنده ماهیت ریاضی دین اسلام است. در واقع، قرآن به دلیل اهمیت عددی آن مورد توجه قرار گرفته است. قرآن دارای ساختار ریاضی گیج کننده است. دانشمندان مسلمان به دنبال رمزگشایی اهمیت عددی در حروف و کلمات آن هستند. از این نظر، تسلط فکری بر ظرافت ریاضی منجر به اشراق معنوی می شود. فرم‌های معماری ساختار الهی را آشکار می‌کنند، زیرا در معنای فیثاغورثی، معماری یکی از خدایی‌ترین هنرهاست. مانند موسیقی، معماری هنری است مبتنی بر اعداد، و امکانات ارائه شده توسط تناسب عددی به تقلید از نسبت های الهی خلقت فیزیکی خدا نزدیک تر است. در حالی که کلمات غالباً آشکارا صحبت می کنند، برای عرفا اعداد نسبت الهی را آشکار می کنند.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

سبک تزئینی که توسط هنرمندان و معماران اسلامی به کار می‌رفت، منجر به ایجاد ساختمان‌ها و اشیا با عناصر تزئینی شد. خود ساختمانها اغلب هسته‌های سازه‌ای بودند که با مواد مختلف پوشش داده و پوشانده شده بودند. به عنوان مثال، آجرهای مقرنس ممکن است با چوب یا کاشی پوشانده شده باشند که عمق و پیچیدگی بیشتری به یک هسته پیچیده می‌افزاید.

در حالی که غربیها اغلب این باور اشتباه را دارند که هنر اسلامی به دو بعد محدود میشود، هنر اسلامی میتواند از طریق تکرار و در هم آمیختن الگوها، دوبعدی را به سه بعدی تبدیل کند. طرحهای در هم آمیخته توهم سطوح مختلف را ایجاد می کنند. علاوه بر این، سطوح بافتی مصالح ساختمانی مانند گچ و آجر، امکانات موجود را برای هنرمندان و معماران چند برابر میکند. در واقع، کنترل استادانه ای که طراحان اسلامی بر الگوهای هندسی نشان می‌دهند، آنها را قادر می‌سازد تا الگوهای دو بعدی را به منظور ایجاد جلوه‌های سه بعدی و نوری دستکاری کنند. برای مثال، پیچیدگی مقرنس‌ها به طراحان اجازه می‌دهد تا نواحی مثبت و منفی فضا را متعادل کنند و در نتیجه ساختمان‌هایی را ایجاد کنند که از نظر عملکردی و زیبایی‌شناختی کامل هستند.

در واقع، در جهان اسلام، نقش مهندس معمار ارتباط تنگاتنگی با ریاضیدان داشت. از سوی دیگر، در غرب، نقش معمار از طریق فرآیندی به وجود آمد که طی آن طراحان-سازندگان به آرامی خود را از ردیف سازندگان و صنعتگران متمایز کردند. به عنوان مثال، معمار اسلامی احمد بن محمد الحصیب، الحاسب به معنای «ریاضی دان» نامیده می شد. مسائل پیچیدگی هندسی استان معمار اسلامی بود.

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش دوم
مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش دوم

 

با این حال، این مؤلفه‌های اساسی تزئینات اسلامی خالی از اهمیت فلسفی و کلامی نیستند. در واقع، مفاهیم فلسفی مسلمانان در اشکال معماری آنها تجسم یافته است. روابط بین این اشکال توسط چیزی که ممکن است به عنوان ریاضیات معنوی از آن یاد کنیم تعیین می‌شود. معنویت اسلامی با انواع ریاضیات کیفی توسعه یافته توسط فیثاغورث (580-500؟ قبل از میلاد) مرتبط است. برای فیثاغورث، اعداد عناصر نهایی جهان بودند. به عبارت دیگر، اعداد الهی بودند: برای یک فیثاغورثی، درک روابط بین اعداد تنها میتواند به درک ماهیت جهان منجر شود.

پس معنویت اسلامی بین عقل و روح پیوند مستقیم می بیند. این روابط اساساً به استعاره‌های فضایی رونویسی می شوند. عقلانیت و معنویت به ترتیب راههایی برای درک جهانهای جسمانی و نامرئی هستند که همپوشانی دارند. ساختار ریاضی هنر و معماری اسلامی منعکس کننده نقطه ای است که در آن روشنفکر به معنویت سرازیر می شود. به این ترتیب، تکرار یک کارکرد مفهومی دارد. در نظر گرفته شده است که فضایی برای حل تنشها فراهم شود: با وجود پیچیدگی بسیار مقرنس، شکل آن نیز توسط قوانین ثابتی تعیین میشود که روابط بین اجزای آن را دیکته میکند. به تعریف مقرنس که توسط ریاضیدان تیموری قرن پانزدهم الکشی (1380-1429) ارائه شده است، توجه کنید:

مقرنس سقفی است پلکانی با وجوه و سقفی مسطح. هر وجهی با یک زاویه قائم یا نصف زاویه راست یا مجموع آنها یا ترکیب دیگری از این دو، وجه مجاور را قطع می کند. این دو وجه را میتوان به صورت ایستاده در صفحه ای موازی با افق تصور کرد. در بالای آنها یا یک سطح صاف نه موازی با افق ساخته شده است یا دو سطح صاف یا منحنی که سقف آنها را تشکیل م دهد. هر دو وجه به همراه سقف آنها یک سلول نامیده می شود. سلولهای مجاور که پایه‌های خود را در یک سطح موازی با افق قرار داده‌اند، یک ردیف نامیده می‌شوند.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

مقرنس، گونه ای از طاق های استالاکتیتی، از ویژگیهای اولیه معماری اسلامی است. مقرنس که در اواسط قرن دهم در شمال شرق ایران و مرکز شمال آفریقا توسعه یافت، دو سر گستره وسیعی که دارالاسلام را تشکیل می‌داد، با بافت لانه زنبوری خود به ویژگی مشترک کاخ‌ها و معابد تبدیل شد. در واقع، از قرن یازدهم به بعد، تقریباً در تمام ساختارهای اسلامی به یک ویژگی برجسته مبدل گشت و به عنوان یک عنصر کلیدی در زبان بومی معماری اسلامی تا دوران مدرن باقی ماند.

مقرنس شکلی است که آرمانهای تمدن اسلامی را تجسم می بخشد: شکل فیزیکی آن که با سیالیت و تکرار مشخص می‌شود، بر اصول کلامی اسلامی استوار است.

در مقرنس چهار ویژگی اصلی وجود دارد که ظاهر آن را متمایز می کند. اول اینکه سه بعدی است و در نتیجه در سازه های ساخته شده حجم می دهد. دوم اینکه درجه این حجم متغیر است. در نتیجه، این تنوع به معماران این امکان را می‌دهد که مقرنس‌ها را به ‌عنوان یک سازه‌ای صرفاً معمارانه برای پشتیبانی از یک سازه یا به‌ عنوان وسیله‌ای زینتی اجرا کنند. به عنوان سومین ویژگی، مقرنس هیچ مرز منطقی و ریاضی نمی‌شناسد. هیچ یک از عناصر آن یک واحد ترکیبی متناهی نیستند. در نتیجه هیچ مرز منطقی یا ریاضی محدود کننده مقیاس ترکیب مقرنس وجود ندارد. از این نظر شاید مفید باشد که نقوش لانه زنبوری پلکانی مقرنس را به شکلی مانند فرکتال تشبیه کنیم. فراکتال که شکل آن با یک معادله جبری ساده تعیین میشود، نیز محدودیتی ندارد و میتواند تا بی نهایت کشیده شود. به همین ترتیب پیچیدگی مقرنسها تنها به مهارت معمار و سازنده محدود میشود. چهارمین ویژگی مقرنس این است که به دلیل حجم متغیر، یک واحد سه بعدی به راحتی به شکل دو بعدی تبدیل میشود.

مقرنس یکی از اجزای اصلی معماری اسلامی است. به همان اندازه که ستون یونی از معماری یونانی-رومی است، جزئی از زبان بومی معماری اسلامی است. به همین ترتیب، مقرنس ها در لحظه‌ای که سبک معماری اسلامی بیشترین تأثیر خود را داشت، به یک ویژگی استاندارد معماری تبدیل شد. در نتیجه، ساختمان های قرون وسطایی از قرطبه، اسپانیا، تا دمشق، سوریه، مشبک کاری پیچیده مقرنس را به نمایش می گذارند.

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش اول
مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش اول

 

دارالاسلام از حدود قرن هشتم تا قرن سیزدهم، ساختار قدرت برتر جهان اسلام بود. تأثیر عظیم مقرنسها در محیط ساخته شده شهرها از اقیانوس اطلس تا چین، گواهی بر قدرت سیاسی است که جباران اسلام بر جهان قرون وسطی اعمال کردند. در واقع، مقرنس با توسعه ساختار قدرت اسلامی توسعه یافت. پس از رحلت حضرت محمد (ص) در سال 632، ساختار قدرت اسلامی به سرعت گسترش یافت. در واقع، در سال 732، تنها 100 سال پس از مرگ پیامبر، اعراب از صحرا تا مرکز فرانسه گسترش یافتند، جایی که شکستی قاطع در پواتیه متحمل شدند. فرهنگ اسلامی که در هنر، ادبیات و معماری مشهود بود، به عنوان یک امپراتوری اسلامی به واقعیت تبدیل شد.

ویژگی هنر و معماری اسلامی تکیه بر تزیین و تکرار است. نقش تزیینات در هنر اسلامی به مشخص شدن آن کمک می کند. این به معماری نیز گسترش مییابد. این که یک فرم تا چه اندازه کارکرد معماری و تزئینی دارد به تعیین ارزش کلی آن در بافت اسلامی تا حدی که برای زیبایی شناسی غربی ناشناخته است کمک میکند. برای هنر و معماری غربی، فرم و عملکرد مقوله‌های جداگانه ای هستند و یک ساختمان لزوما نباید هم کاربردی و هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر باشد. اما برای هنر و معماری اسلامی، این دو جزء مترادف هستند.

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

عمارت شهرداری تبریز در میدان شهرداری این شهر که به میدان ساعت نیز معروف است، قرار دارد. این نقطه از شهر در واقع مرکزی‌ترین نقطه آن است؛تقاطع خیابان امام خمینی و ارتش. این بنای باشکوه در فاصله سالهای 1314 تا 1320 هجری شمسی در زمینی به مساحت 9600 متر مربع، در سه طبقه ساخته شده و به عنوان یکی از آثار ارزشمند و معروف تبریز به ثبت ملی رسیده است.

عملیات ساخت و ساز این عمارت در زمان شهرداری وقت به نام حاج ارفع جلیلی در سال 1314 آغاز شد. گورستانی متروکه و مخروبه در محله نوبریه سابق که امروزه به مقصودیه معروف است، قرار داشت؛ محل بنای این کاخ انتخاب شد و با نظارت مهندسان آلمانی آغاز به کار کرد. بنای زیبای عمارت شهرداری دارای برج ساعتی به بلندی 4/30 متر است و در طی این 70 سال هرگز به خواب نرفته، بلکه بی وقفه در هر پانزده دقیقه یکبار زمان را به مردم شهر یادآور شده است. در حال حاضر نیز شهرداری تبریز در این ساختمان متمرکز است و تمامی امور عمرانی و اداری شهرداری در این عمارت انجام میشود.

معماری

نقشه هوایی این ساختمان به شکل یک عقاب در حال پرواز است که بالهایش را گشوده و در حال پرواز است. این سبک از معماری شبیه معماری ساختمانهای کشور آلمان قبل از جنگ جهانی دوم است.نمای این بنا در قسمت معابر اصلی شهر که مربوط به بخش شمالی و شرقی آن میشود، سنگی و نمای مربوط یه بخش جنوب و غرب ترکیبی از آجر و سنگ می‌باشد. این کاخ دارای یک ورودی تشریفاتی در بخش مشرف به میدان اصلی است و چندین ورودی دیگر در بخش محوطه دارد. از تزئینات به کار رفته در معماری باشکوه این عمارت میتوان به سنگهای حجاری شده در بخش رخ بام و قاب پنجرههای آن اشاره کرد.

برج ساعت تبریز؛ یادگاری از معماران آلمانی
برج ساعت تبریز؛ یادگاری از معماران آلمانی

 

کاربری عمارت از گذشته تاکنون

این عمارت از همان ابندا به منظور استقرار شهرداری احداث شد. امروزه نیز با وجود تقسیم بندی شهر به مناطق مجزا همچنان به عنوان پایگاه مرکزی شهرداری تبریز مورد استفاده است. از دیگر کاربریهای این عمارت به دلیل اهمیت و زیبایی آن اکثر ملاقاتهای رسمی و دیپلماتیک در عمارت مذکور انجام میشود. اولین موزه شهر و شهرداری کل کشور و شورای اسلامی تبریز نیز در این عمارت مستقر است.

در موزه کاخ شهرداری تالارهایی مربوط به چاپ و نشر، تالار دفاع مقدس،فرش، دوربینهای قدیمی، هنرهای معاصر،خط و خوشنویسی، تالار حکمت و... تعبیه شده است. بی شک یکی از جذاب رین و زیباترین این تالارها مربوط به تالار فرش آن است، زیرا در این بخش گنجینه‌ای ارزشمند و شاخص از فرشهایی با قدمت 110 سال به معرض نمایش گذاشته شده است. 12 تخته از این فرشهای منحصر به فرد از زمان تاسیس شهرداری تبریز به دستور شهردار وقت؛ ارفع الملک جلیلی در سال 1320 بافته شده و به اتمام رسیده است. تالار دوربینهای قدیمی نیز از آن بخشهای بسیار دیدنی موزه است؛ تاریخچه و روند تکامل و شکل گیری انواع دوربینهای قدیمی دورههای مختلف تاریخی به تماشا گذاشته شده است.

در محوطه ساختمان نیز تعدادی اتومبیلهای قدیمی و لوکس مانند تاکسیها و نمونه‌هایی جذاب از اولین ماشین آتشنشانی تبریز که مربوط به زمانی هستند که اولین آتش شانی کشور در این شهر ساخته شد، به معرض دید عموم گذاشته شده است که از بخشهای جذاب و دیدنی این بناست.

-------------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

سانتا ماریا دل فیوره یا همان‌طور که مردم محلی آن را می‌شناسند، Duomo، نقطه عطفی برجسته در افق فلورانس است. این کلیسا نه تنها به دلیل اندازه و زیبایی اش شناخته شده است، بلکه صدها سال قدمت دارد و گنبد آن یک شاهکار بزرگ معماری جلوتر از زمان خود است.

کلیسای جامع فلورانس یک ساختمان معمولی گوتیک ایتالیایی است.

این کلیسای جامع در محل کلیسای قرن هفتم سانتا رپاراتا ساخته شده است که بقایای آن را می توان در دخمه مشاهده کرد.

کلیسای جامع جدید نماد اهمیت روزافزون فلورانس بود و قرار بود به طور قابل توجهی بزرگتر از سلف خود باشد.

این کلیسا به عنوان بزرگترین کلیسای کاتولیک جهان طراحی شده است.

کلیسای جامع در پایان قرن سیزدهم توسط آرنولفو دی کامبیو آغاز شد و گنبدی که بر نمای بیرونی غالب است، در قرن پانزدهم با طرحی از فیلیپو برونلسکی اضافه شد.

یکی از مهمترین دستاوردهای معماری کل دوره رنسانس بدون شک ساخت گنبد بر فراز کلیسای جامع فلورانس بود.

برونلسکی به لطف طراحی مبتکرانه ای که متشکل از یک پوسته داخلی از آجر با الگوی شاه ماهی و یک زنجیره سنگی افقی بود، موفق شد گنبدی عظیم را بدون تکیه گاه ایجاد کند که باعث توزیع یکنواخت وزن می شد.

ساختار گنبد واقعا با ابهت است. این سنگر که تا ارتفاع 35.5 متری (116.4 فوت) بالای تنبور بالا می رود، حدود 54 متر (177 فوت) بالاتر از سطح زمین قرار دارد. فاصله بین دو لبه مخالف پایه هشت ضلعی حدود 35 متر (115 فوت) است. ارتفاع فانوس بالای آن، از جمله کره مسی، کمی بیش از 22 متر (72 فوت) است.

حقایق جالب در مورد  معماری کلیسای جامع فلورانس
حقایق جالب در مورد معماری کلیسای جامع فلورانس

 

نمای بیرونی باسیلیکا با پانل‌های مرمری پلی‌کروم در سایه‌های مختلف سبز و صورتی با حاشیه سفید روبروست و نمای استادانه‌ای به سبک گوتیک قرن نوزدهم توسط امیلیو دی فابریس دارد.

یکی از برجسته‌ترین ویژگی‌های نمای بیرونی ساختمان، «پورتا دلا ماندورلا» (شمال) (دلا ماندورلا = بادام) است که به دلیل وجود هاله بزرگ اطراف مجسمه باکره که توسط نانی نیز مجسمه‌سازی شده است، این نام را به آن داده‌اند. دی بانکو در میان دیگران.

فضای داخلی کلیسای جامع کمتر رنگارنگ است و تزئینات به حداقل رسیده است. استثنا این است که نقاشی دیواری آخرین قضاوت را در فضای داخلی گنبد نشان می دهد که بین سال های 1572 و 1579 توسط جورجیو وازاری و فردریکو زوکاری نقاشی شده است.

فضای داخلی گوتیک بسیار وسیع است و تصوری خالی از آن می دهد. برهنگی نسبی کلیسا با ریاضت زندگی مذهبی مطابقت دارد، همانطور که جیرولامو ساوونارولا موعظه کرد.

اکثر پنجره های شیشه ای رنگارنگ باشکوه بین سال های 1434 و 1455 به طرح های هنرمندان مشهوری مانند دوناتلو، آندره آ دل کاستانو و پائولو اوچلو ساخته شده اند. منبت های چوبی روی کمدهای Sacristy توسط برونلسکی و هنرمندان دیگری از جمله آنتونیو دل پولائولو طراحی شده است.

برج ناقوس سانتا ماریا دل فیوره که به نام کامپانیل جوتو نیز شناخته میشود، 84.7 متر ارتفاع و حدود 15 متر عرض دارد، این گواه ترین نشانه از معماری گوتیک فلورانسی قرن چهاردهم است که با وجود حرکت عمودی، اصل استحکام را رها نمیکند. این کار توسط جوتو در سال 1334 آغاز شد، پس از مرگ او توسط آندره آ پیزانو ادامه یافت و در سال 1359 توسط فرانچسکو تالنتی، که پنجره‌های بزرگ را در سطوح بالا ایجاد کرد، به پایان رسید.

------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

دنیای مدرن غربی از جهات مختلف در حدود سالهای 1400 در فلورانس ایتالیا آغاز شد، زمانی که شیوه های تفکر قرون وسطایی برای تغییرات عمده در هنر، معماری و طراحی داخلی کنار گذاشته شد. رنسانس که عمدتا بر قدرتمندان و ثروتمندان (از جمله روحانیون کلیسا) تأثیر میگذارد، از رومیان و یونانیان باستان الهام گرفته است. اما معماران و هنرمندان در این دوره به جای کپی کردن آنها، از آن سبکهای قدیمی برای ایجاد ایده‌های جدید در طراحی استفاده کردند.

معماری و طراحی داخلی

سقف بلند: کاخ‌های شهر رنسانس ایتالیا معمولاً سه طبقه یا بیشتر بودند و طبقه همکف به ورودی، خدمات، اصطبل و انبار اختصاص داده شده بود. طبقه اول، نوازنده پیانو، در صورت مجاز بودن فضا اتاقهای عمومی عمومی و اتاق خواب را در خود جای داده بود همه با سقف بلند.

روند سقف‌های بلند قرنها ادامه داشته است. امروزه سقف‌های بلند هنوز تصور قامت و عظمت را ایجاد می‌کنند.

جزئیات سقف: سقف‌های دوران رنسانس اغلب با تیر ساخته شده بودند که با رنگهای غنی رنگ آمیزی می‌شدند. در حالی که یونانیان و رومیان باستان از سنگ استفاده می‌کردند، خزانه‌های چوبی که در کاخهای بزرگ رنسانس دیده میشود ، امروزه هنوز در طراحی به کار میروند. آنها واقعاً تأثیر میگذارند، اما بهتر است در سقف‌های بلند و اتاقهایی با مقیاس بزرگتر نصب شوند.

طبقات مزین: کف های رنسانس آجری، کاشی یا مرمر بودند و در تخته شطرنجی یا اغلب طرح های هندسی پیچیده‌تر، عمدتاً با رنگهای خاکی، طراحی شده بودند. کفپوش کاشی با دوام، آسان برای تمیز نگه داشتن و در سایه‌ها و طرحهای مختلف در طراحی رنسانس حرف اول را میزند.

دیوارهای طرح دار: دیوارها عموماً صاف و دارای رنگ خنثی بودند. با این حال، آنها اغلب با الگوهایی نقاشی می شدند، که اکنون به آن کاغذ دیواری اطلاق می شود. اما این تکنیکهای رنگ آمیزی نیز در طی سنین مختلف مورد استفاده قرار گرفته اند و بر معرفی استنسیل تأثیر می گذارند.

7  ویژگی طراحی رنسانس
7 ویژگی طراحی رنسانس

 

نقاشی دیواری: نقاشی دیواری، دیوارهای خانه های رنسانس با شکوه تر را تزئین کرده است. دوباره، این نقاشی بسیار تزئینی بر بسیاری از کاغذ دیواری های مجلل تأثیر گذاشته است، در حالی که نقاشی دستی مختص متخصصان است.

تخت های چهار پوستری: رنسانس اختراع تخت تزئینی را پایه گذاری کرد. چهار پوسترهای دستی که بر روی سکوهای برافراشته حک شده اند دارای سایه بان پرده هایی با رنگ غنی برای جلوگیری از سرما هستند. در حالی که طراحی تختخواب تکامل یافته است، بسیاری از ما هنوز نمی توانیم در برابر چهار پوستر مقاومت کنیم، بنابراین طرح اولیه برای سبک زندگی مدرن و تغییر سلیقه ها تطبیق داده شده است.

ابریشم: ابریشم پارچه مورد علاقه دوران رنسانس بود که در رنگهای روشن برای پرده ها و کوسن های بزرگ برای نیمکت ها و صندلی ها استفاده می شد. مبلمان در آن زمان بسیار کم بود، اما تنوع صندلی ها به عنوان جایگزین افزایش یافت. خدا را شکر طرح های اولیه به نفع راحتی تکامل یافته است!

-------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b2%d9%86%d8%af%d8%b1%d8%a7%d9%86/

  • بخشی آفیشیال
  • ۰
  • ۰

لوکوربوزیه از پیشگامان جنبش مدرنیسم در معماری بود. در طول دوران حرفه ای خود، مجموعه ای از پروژه‌ها را در سراسر جهان انجام داد. در زیر تعدادی از آثار او را که توسط یونسکو به عنوان میراث جهانی معرفی شده‌اند.

ویلا ساوویه، پواسی

ویلا ساوویه مشهورترین اثر لوکوربوزیه و نمونه بارز معماری مدرنیستی است. هندسه براق فضای نشیمن سفید، با پنجره‌های روبان کشیده، توسط مجموعه ای از ستونهای باریک در اطراف ورودی لعاب دار منحنی و در بالای آن یک سولاریوم قرار دارد. این ساختمان که در سال 1931 تکمیل شد، انقلابی بود: استفاده از بتن مسلح برای دیوارهای داخلی کم باربرتر، که امکان طراحی باز را فراهم میآورد.

نوتردام دو هوت، روشامپ

نمادین نوتردام دو هوت یکی از قدیمی‌ترین کلیساهای مدرنیست است. این کلیشه با معماری سنتی کلیسا، با شیشه‌های رنگی، برج و سقف های بلند که به طور نمادین چشم و ذهن را به سمت بهشت می‌کشاند، فاصله نمی گیرد. با این حال، دیوار جنوبی بسیار قابل توجه است، به عنوان یک نقطه باریک در لبه شرقی شروع می شود و با انحنای اطراف به خارج تا ده فوت ضخامت گسترش مییابد. هر پنجره در اندازه‌ها و زوایای مختلف از طریق دیوار بریده میشود و نور رنگی اثیری را در اتاق پخش میکند.

6 اثر لوکوربوزیه که باید دید!
6 اثر لوکوربوزیه که باید دید!

 

پروژه La Roche-Jeanneret، پاریس

موزه

Villa Jeanneret و Villa La Roche دو خانه نیمه مستقل هستند که در سالهای 1923-25 ساخته شده‌اند و اکنون بنیاد لوکوربوزیه را در خود جای داده اند. با توجه به مقررات ساختمان معاصر، پنجره ها محدود بودند، بنابراین زمین های روشنایی، تراس پشت بام و نورگیرها برای مهار نور طبیعی موجود معرفی شدند. نمای بیرونی براق سفید با پنجره‌های روبان با قاب تیره شبیه به ویلا ساوویه است، اما عدم تقارن سازه - با تراس سقفی منحنی که تخت کشتی را تداعی می کند، آزادی جدیدی به آن بخشید.

مقر سازمان ملل متحد، نیویورک

محل ملاقات رهبران جهان، مقر سازمان ملل متحد یک ساختمان با موقعیت است. برج مستطیل شکل برجسته، در عین حال با وقار است. این ساختمان که توسط آسمان خراش های نیویورک احاطه شده است، باید برجسته باشد: شیشه های آبی رنگ آب زیر را منعکس می کند، در حالی که دو دیوار بتنی بدون پنجره به ساختمان موقعیت عالی از همبستگی و استقامت میدهد که جنبه های کلیدی سازمان ملل متحد است.

کاخ عدالت، چندیگار

ساختار رنگارنگ کاخ عدالت نمونه بارزی از کارهای لوکوربوزیه در هند است. با سقف منحنی شبیه به Notre Dame du Haut، منظم بودن بازی باعث ایجاد گرانش و استحکام در ساختمان می شود. دیافراگم‌های هندسی پنجره‌ها شبیه به تزیینات سنتی هند است و بافتی ایجاد میکند که با صورت صاف و منحنی‌های لمسی سقف در تضاد است. قرمز، زرد و آبی، همراه با رنگ های پرچم هند، این ساختمان متعادل و هماهنگ را تکمیل میکند.

کاخ مجمع، چندیگره

کاخ مجمع همتای شیک کاخ عدالت است. این مکان شلوغ در کنار یک استخر لاجوردی، آرامش و تأمل را تداعی می کند. در ساختمان یک قاعده وجود دارد، با کمی انحراف از سیستم طراحی. یک بلوک مسقف مسطح با پنجره های مستطیل شکل در پشت نمای برجسته ای پنهان شده است و سقفی به شکل U شدت بتن را سوراخ کرده است.

  • بخشی آفیشیال