راهنمای انتخاب لوازم چوبی برای طراحی دکوراسیون داخلی ویلا

انواع وسایل خانه از جنس چوب، مانند مبلمان و میز تلویزیون چوبی، محبوب بسیاری از سلیقه ها هستند. لوازم چوبی بخش مهمی از دکوراسیون منزل است و انتخاب آن میتواند کمی دشوار و نیازمند کسب اطلاعات درباره نمونه های مختلف باشد. با این حال انواع سبکها و جنسهای مختلف لوازم چوبی وجود دارد که با بررسی ویژگی آنها میتوان انتخابی مناسب داشت. در ادامه به بررسی خصوصیات آنها خواهیم پرداخت.

خصوصیات و ویژگی های لوازم چوبی

وسایل چوبی جدید، با ظاهری طبیعی که دارد به راحتی با سایر دکوراسیون هماهنگ شده و ظاهری کلاسیک، سنتی و طبیعی ایجاد می کند. نمونه های مختلف لوازم چوبی معمولا از دوام خوبی برخوردارند و در صورت مقاومت صحیح تا سالیان زیادی سالم باقی می‌مانند. به عنوان مثال طرحهای مختلفی از میز تلویزیون چوبی موجود است. در واقع با خرید میز تلویزیون چوبی، بخشی از دل طبیعت را به دکوراسیون منزل خود اضافه کرده اید.

انواع مختلف میز تلویزیون چوبی

نمونه های مختلف میز تلویزیون چوبی با انواع روکشها از جمله راش، گیلاس، بلوط روشن و تیره و... موجود است. می‌توانید از نمونه‌هایی با چوب مات برای ایجاد سبکی سنتی استفاده کنید، همچنین نمونه های براق و درخشان آنها برای ایجاد فضایی مدرن تر مناسب است.

برخی نمونه‌های میز تلویزیون چوبی، دارای کشو و محفظه‌هایی برای تجهیزات هستند. همچنین اکثر نمونه های میز تلویزیون چوبی دارای سیستم مدیریت کابلها هستند که کاربری آنها را بسیار کارآمد می سازد.

· میز تلویزیون کلاسیک چوبی

نمونه‌های میز تلویزیون کلاسیک چوبی، به نوعی دکوراسیون را اصیل و دارای قدمت جلوه می دهد. اگر به لوازم آنتیک و قدیمی علاقه دارید، میز تلویزیونهای چوبی کلاسیک میتواند چنین تصویری در دکوراسیون شما ایجاد کند.

· میز تلویزیون نیمه کلاسیک

مدلهای میز تلویزیون نیمه کلاسیک به نوعی تلفیقی از سبک اصیل و مدرن است. بنابراین اگر دکوراسیون شما در عین مدرنیته با اشیاء کلاسیک آمیخته شده است می توانید این نمونه را در لیست انتخابهای خود قرار دهید و تناقضی زیبا به نمایش بگذارید.

راهنمای انتخاب لوازم چوبی برای طراحی دکوراسیون داخلی ویلا

 

· میز تلویزیون چوبی وکیوم

میز تلویزیون چوبی وکیوم در واقع روکشی چوبی فشرده سازی شده دارد. این میز تلویزیونها مقاومت نسبتا بالایی دارند. طرح های مختلفی از میز تلویزیون های وکیوم وجود دارد که می توانید با سلیقه خود مطابقت دهید.

· میز تلویزیون چوبی راش

میز تلویزیون راش از چوبی با کیفیت ساخته شده است. این نمونه ها دوام بالایی داشته و القا کننده طبیعت در دکوراسیون منزل است. میز تلویزیون چوبی راش ساختاری سنگین داشته و درباره آسیبهای محیطی مقاوم است.

· میز تلویزیون کلاسیک سلطنتی

سبک میز تلویزیون کلاسیک سلطنتی مخصوصا با وجود نقش و نگارهای چشم نواز به زیبایی میتواند در فضاهای نسبتا بزرگ هماهنگ شود. این نمونه فضایی مجلل ایجاد می کند و جلوه ای خاص و اصیل به دکوراسیون می‌بخشد. سبک های سلطنتی در دکوراسیون‌های ایرانی طرفداران زیادی دارد.

· میز تلویزیون چوبی پایه بلند

نمونه های مختلف تلویزیون پایه بلند، زاویه دید بهتری ایجاد می کند، همچنین نظافت فضای باز در زیر میز تلویزیون چوبی نیز ساده تر است.

· میز تلویزیون کلاسیک ساده

میز تلویزیون های کلاسیک ساده، فضایی شیک، مدرن و اسپرت ایجاد می‌کنند. ابعاد و خطوط صاف در این مدل میز تلویزیون و ترکیب آن با نمای چوبی، سبب ایجاد آرامش در محیط می‌شود.

-------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

ویژگیهای هنر و معماری روکوکو

روکوکو نوعی هنر و معماری را توصیف می‌کند که در اواسط دهه 1700 در فرانسه آغاز شد که با تزئینات ظریف اما قابل توجه مشخص می‌شود. هنرهای تزئینی روکوکو که اغلب صرفاً به عنوان باروک متاخر طبقه بندی می‌شوند، برای مدت کوتاهی قبل از اینکه نئوکلاسیکیسم جهان غرب را فرابگیرد، شکوفا شود.

روکوکو یک دوره است تا یک سبک خاص. اغلب این دوران قرن هجدهم را «روکوکو» می‌نامند، دوره‌ای که تقریباً با مرگ پادشاه خورشید فرانسه، لوئی چهاردهم، در سال 1715 آغاز می‌شود و تا انقلاب فرانسه در سال 1789 ادامه می یابد. این دوران پیش از انقلاب فرانسه با سکولاریسم رو به رشد و رشد مداوم بود. چیزی که به بورژوازی یا طبقه متوسط ​​معروف شد. حامیان هنر منحصراً افراد سلطنتی و اشراف نبودند، بنابراین هنرمندان و صنعتگران توانستند برای مخاطبان گسترده‌تری از مصرف‌کنندگان طبقه متوسط ​​بازاریابی کنند، تا جایی که ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791) نه تنها برای خانواده سلطنتی اتریش، بلکه برای عموم نیز آهنگسازی کرد.

دوره روکوکو در فرانسه یک دوره انتقالی بود. زمانی که دولت فرانسه توسط یک نایب السلطنه اداره میشد که مرکز حکومت را از ورسای مجلل به پاریس منتقل کرد. آرمانهای دموکراسی به این عصر عقل (همچنین به عنوان روشنگری) که جامعه در حال رهایی از سلطنت مطلقه خود بود، دامن زد. مقیاس کوچک شد - نقاشی‌ها به جای گالری‌های کاخ برای سالن‌ها و دلال‌های هنری اندازه‌گیری شدند و ظرافت در اشیاء کوچک و کاربردی مانند لوسترها اندازه‌گیری شد.

روکوکو سبکی از معماری و دکوراسیون، عمدتاً در اصل فرانسوی، که نمایانگر مرحله نهایی باروک در اواسط قرن هجدهم است. با تزئینات فراوان و اغلب نیمه انتزاعی و سبکی که با رنگ و وزن مشخص می‌شود.

از ویژگیهای روکوکو میتوان به استفاده از منحنیها و طومارهای استادانه، زیور آلات به شکل صدف و گیاه و کل اتاق ها بیضی شکل اشاره کرد. الگوها پیچیده و جزئیات ظریف بودند. در روکوکو، اشکال پیچیده و متقارن نبودند. رنگ‌ها اغلب روشن و پاستلی بودند، اما بدون نور و روشنایی جسورانه نبودند. استفاده از طلا هدفمند بود.

پروفسور هنرهای زیبا ویلیام فلمینگ مینویسد: «جایی که باروک سنگین، عظیم و طاقت فرسا بود، روکوکو ظریف، سبک و جذاب است.» همه شیفته روکوکو نشدند، اما این معماران و هنرمندان ریسکهایی را انجام دادند که دیگران قبلاً انجام نداده بودند.

ویژگیهای هنر و معماری روکوکو

 

نقاشان دوران روکوکو نه تنها در ایجاد نقاشیهای دیواری بزرگ برای کاخهای بزرگ بلکه آثار ظریف تر و کوچکتر را که می توانست در سالنهای فرانسوی به نمایش بگذارند نیز آزاد بودند. نقاشیها با استفاده از رنگهای ملایم و خطوط مبهم، خطوط منحنی، تزئینات دقیق و عدم تقارن مشخص می‌شوند. موضوع نقاشی‌های این دوره پررنگ‌تر شد.

در طول دهه 1700، سبک بسیار تزئینی هنر، مبلمان و طراحی داخلی در فرانسه رایج شد. این سبک مجلل که روکوکو نامیده می شود، ظرافت روکای فرانسوی را با جزئیات باروک ایتالیایی ترکیب میکند. ساعت‌ها، قاب‌های عکس، آینه‌ها، قطعات مانتل و شمعدان‌ها برخی از اشیاء مفیدی بودند که به طور کلی به عنوان هنرهای تزئینی شناخته شدند.

کلمه rocaille در زبان فرانسه به صخره‌ها، صدفها و زیورآلات صدفی شکلی که در فواره‌ها و هنرهای تزئینی آن زمان استفاده میشد، اطلاق می‌شود. شمعدان های چینی ایتالیایی که با ماهی، صدف، برگ و گل تزئین شده بودند، طرحهای رایج قرن هجدهم بودند.

نسل‌هایی در فرانسه بزرگ شدند که به مطلق‌گرایی اعتقاد داشتند، که پادشاه از خدا قدرت گرفته است. پس از مرگ پادشاه لویی چهاردهم، مفهوم حق الهی پادشاهان زیر سوال رفت و سکولاریسم جدیدی رونمایی شد. تجلی کروبی کتاب مقدس تبدیل به ظهور شیطان در نقاشیها و هنرهای تزئینی دوران روکوکو شد.

--------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

عناصر مشترک معماری ایرانی

عناصری وجود دارد که در میان اکثر آثار بنا شده بر اساس معماری ایرانی مشترک است.

استفاده از ایوان (رواق)

ایوان فضایی طاقدار است که از یک طرف به حیاط باز می شود. ایده ایوان در ایران پیش از اسلام شکل گرفت و در معماری بنای تاریخی و شاهنشاهی از آن استفاده می شد.

استفاده گسترده از قوس

دو بنای معروف، تاج محل برای معماری مغول و مسجد جامع اصفهان برای معماری ایرانی، نمونه‌ای از این واقعیت را نشان میدهد. این بنا به دلایل زیبایی شناسی و همچنین برای قرار دادن پنجرهها و کاهش میزان تابش نور خورشید به داخل ساختمان ساخته شده است.

باغها، فواره‌ها و استخرها

آب نقش اساسی در طراحی ایرانی دارد: هزاره‌ها قبل از اختراع اولین پمپ آب، متخصصان کشاورزی ایرانی قنات (قنات زیرزمینی) را بر اساس قوانین هیدرولیکی خود ایجاد کردند.

باغ‌ها و حوض‌های بزرگ با فواره‌ها همواره یکی از ویژگی‌های اصلی معماری ایرانی در طول زمان بوده است. در مسجد، مدرسه، خانه سنتی از آن برای وضو گرفتن، زیبایی شناسی یا هر دو استفاده می شود.

گنبدها

سنت ایرانی گنبدسازی به اولین معماری بین النهرین برمیگردد، زمانی که گنبدها به دلیل کمبود چوب در بسیاری از مناطق فلات ایران، جزء لاینفک ساختمانها شدند.

در ایران باستان، گنبدها با جنبه الهی زندگی مرتبط بودند، زیرا شکل دایره ای آنها نشان دهنده کمال، ابدیت و بهشت ​​بود.

گنبدها در دوره ساسانیان (224 تا 651 میلادی) به خط مقدم معماری ایرانی رفتند و در دوره‌های مختلف تکامل یافتند تا اینکه صفویه (1501–1732) که آخرین نسل گنبدهای ایرانی با نمای پیازی متمایز و کاشی‌کاری‌های شگفت‌انگیز مشخص شد. .

در طراحی شهری ایرانی، گنبدها در عبادتگاهها و اماکن عمومی اعم از بازارهای سنتی، کاروانسراها، مدارس و حمام ها به گونه ای طراحی شده اند که از نقاط مختلف شهر یا روستا قابل مشاهده باشد.

گنبدها معمولاً دو پوسته هستند. در حالی که پوسته داخلی برای تحمل وزن سازه طراحی شده است، پوسته بیرونی هم به عنوان یک عنصر تزئینی و هم به عنوان عایق در برابر عناصر عمل میکند. شکل آیرودینامیکی گنبدها نیز سازه‌ها را پایدارتر میکند.

عناصر مشترک معماری ایرانی

 

تقارن

معماری ایرانی از هندسه نمادین فراوان و با استفاده از فرم‌های ناب مانند دایره و مربع استفاده می‌کند و پلان‌ها بر اساس چیدمان‌های اغلب متقارن با حیاط‌ها و تالارهای مستطیل شکل است.

معماری ساسانی با نقش برجسته‌های سنگ تراشیده یا گچبری تزیین شده و از موزاییکهای سنگی رنگارنگ استفاده شده است. ظروف، کاسه‌ها و میخ‌های طلایی و نقره‌ای زیبا که اغلب با صحنه‌های شکار یا حیوانات در نقش برجسته تزئین شده‌اند و منسوجات با طرح‌های هرالدیک متقارن نیز باقی مانده‌اند.

استفاده از مقرنس

مقرنس معمولاً در قسمت های زیرین گنبدها، آویزها، قرنیزها، قیچی ها، طاقها به کار می رود و اغلب در محراب مسجد دیده میشود. آنها می توانند کاملاً زینتی باشند یا به عنوان سازه‌های باربر عمل کنند. اولیه ترین اشکال گنبدهای مقرنس که در منطقه بین النهرین یافت شد، عمدتاً ساختاری بودند.

خوشنویسی

اشتیاق ایرانیان به استفاده از خط به عنوان یک اثر هنری به دوران پیش از اسلام برمی‌گردد، اما این اثر خوشنویسان و تذهیب‌کار دوران اسلامی است که استفاده از آن را به هنر والایی که امروز قدردانش هستیم ارتقا داد. با تشویق اسلام به هنر خوشنویسی بر هنرهای نمایشی، از عصری به عصر دیگر و از سبکی به سبک دیگر توسعه یافت.

---------------------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

هنر و معماری چه ارتباطی با یکدیگر دارد؟

هنر تجسمی همیشه از معماری الهام گرفته است. می‌توانید نقاشی‌های دیواری ایتالیایی را پیدا کنید که قدمت آن‌ها به قرن اول قبل از میلاد برمی‌گردد، که شبیه ستون‌های مرمری ساختمان‌ها هستند. از معماران مشهور هنرمند می توان به میکل آنژ اشاره کرد که همراه با ایجاد برخی از تأثیرگذارترین نقاشی های دیواری و مجسمه ها در تاریخ هنر غرب، کلیسای سنت پیتر را نیز طراحی کرد. جیووانی باتیستا پیرانسی ممکن است بیشتر به خاطر چاپ هایش از ایتالیا شناخته شود، اما او همچنین برای Magistrato delle Acque، سازمانی که مسئول مهندسی و بازسازی ساختمان های تاریخی کشور بود، کار می کرد و در سال 1766، پیرانسی طرحی برای پل بلک فریرز لندن ایجاد کرد.

چهره های جدیدتر مانند آنتونی گائودی و لوکوربوزیه تلاقی بین هنر و معماری را بیشتر برجسته کرده اند. تعداد کمی از ما می‌توانیم با اطمینان، هنر را از عناصر معماری ساگرادا فامیلیا گائودی یا کلیسای نوتردام دو هاوت لوکوربوزیه جدا کنیم. نزدیکی این رابطه وقتی در نظر بگیریم که مؤسسه سلطنتی معماران بریتانیا فقط در سال 1958 معماری را به عنوان یک علم طبقه بندی کرد، که قبل از آن این موضوع عمدتاً در مدارس هنر تدریس می شد، چندان تعجب آور نیست.

معماری یک شکل هنری است که نشان می‌دهد ما چگونه خود را در سراسر زمین نشان می‌دهیم، و مانند سایر رسانه‌های بیانگر، با سبک‌ها، فناوری‌ها و سازگاری‌های فرهنگی تغییر می‌کند. معماری نه تنها نیازهای دنیوی به سرپناه، فضای کار و انبار را تامین می کند، بلکه نشان دهنده ایده آل های انسانی در ساختمان هایی مانند دادگاه ها و ساختمان های دولتی و تجلی روح در مساجد، کلیساها و معابد است. معماری سنتی در طول هزاران سال به یک شکل باقی مانده است، در حالی که طراحی معاصر رویکردهای جدیدی در نحوه استفاده از مواد و فناوری برای شکل دادن به ظاهر محیط ارائه می دهد.

هنر و معماری چه ارتباطی با یکدیگر دارد؟

 

در طول دوره فلسفه غرب، از جمله تاریخ زیبایی شناسی، معماری عمدتاً نتوانسته است توجه مستمر و دقیق را به خود جلب کند - به ویژه در مقایسه با سایر هنرها. نه مسائل فلسفی ناشی از معماری، و نه تناسب پدیده‌های معماری در بحث‌های فلسفی بزرگ‌تر، مانند ادبیات یا نقاشی، تخیل فلسفی را جذب نکرده است اما دن رایس به طور معروف ادعا می کند که سه شکل از هنر بصری وجود دارد: نقاشی هنری است که باید به آن نگاه کرد، مجسمه سازی هنری است که در اطراف آن قدم می زنید، و معماری هنری است که می توانید در آن قدم بزنید!

معماری از اهرام گرفته تا کلیساها و آسمان خراش‌ها، جوامع و ارزش‌های فرهنگی را منعکس می‌کند. با گسترش محیط ساخته شده، نقش معماران و معماری در تحقق اهداف پایداری، همراه با آرمان انسان، اهمیت بیشتری پیدا می کند.

در تعریف معماری، به تعداد معماران یا افرادی که در مورد عملکرد آن اظهار نظر می کنند، از معماری تعاریف وجود دارد. در حالی که برخی از آن به عنوان هنر استقبال می کنند، برخی دیگر از مسئولیت اجتماعی اصلی معماری به عنوان قطعی ترین ویژگی آن دفاع می کنند.

-----------------------------------------------------------------

تیم تولیدمحتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%a7%db%8c%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b2%d9%86%d8%af%d8%b1%d8%a7%d9%86/

ترکیب رنگ در دکوراسیون خانه بخش دوم

· قهوه ای روشن و سبز ملایم

ترکیب رنگ قهوه‌ای و سبز ملایم از ترکیبهای طبیعی است که ممکن زیاد چشم نواز نباشد. اما در واقع حس طبیعی و اصیل بودن به دکوراسیون خانه میبخشد. این ترکیب رنگ ظریف از بهترین ترکیبها برای خانه‌های مدرن و دارای گل و گیاه و همینطور فضای اتاق خواب است. در واقع ترکیب قهوه‌ای و سبز ملایم القا کننده مناظر جنگلی و طبیعی و بسیار آرامش بخش است. چرا که همیشه با نشستن در پارک احساس آرامش و رهایی می‌کنیم. در واقع این درختان هستند که روحیه ما را آرام و به ما حس شادابی تزریق می‌کنند. حال با استفاده از ترکیب سبز و قهوه‌ای می‌توانید همان احساس شادابی را در خانه تجربه کنید.

· لیمویی و صورتی

دو رنگ صورتی و لیمویی به خوبی بر هم منطبق میشود. این ترکیب در دکوراسیون خانه فضایی شاداب و انرژی بخش ایجاد میکند. با استفاده از این ترکیب رنگ می‌توانید حس کسالت و تنبلی را به کلی از خانه خود دور کنید. از این ترکیب رنگ همچنین می‌توانید در دکوراسیون اتاق کودکان و نوجوانان استفاده کرده و فضایی پر انرژی برای آنها ایجاد کنید.

· زرد و خاکستری

اگر از علاقه مندان به رنگهای طیف زرد هستید، می‎توانید با رنگهای زرد خردلی و ذغالی یک ترکیب عالی ایجاد کنید. این ترکیب رنگ، فضایی جاودانه و مدرن در دکوراسیون ایجاد میکند. در واقع رنگ زرد حس روشنایی و درخشش و انرژی، و رنگ خاکستری فضایی خاموش و آرام ایجاد میکند. این جفت رنگ معمولا در تمام بخشهای خانه جواب میدهد.

ترکیب رنگ در دکوراسیون خانه بخش دوم

 

· هلویی و سفید

اگر به آرامش اهمیت خاصی میدهید و از طرفداران فضاهای آرام و مناسب برای یوگا و ریلکسیشن هستید، ترکیب رنگ هلویی و سفید را به شما پیشنهاد می‌کنیم. این ترکیب فضا را آرامتر و گرمتر میسازد. از این ترکیب رنگ میتوانید برای اتاق خواب استفاده کرده و پس از آن خوابی سبک و راحت را تجربه کنید.

· زرشکی و بژ

ترکیب رنگ زرشکی و بژ نیز برای دکوراسیونهای مجلل و برای خانه‌هایی با متراژهای نسبتا بالا مناسب است. این ترکیب فضا را با شکوه کرده و به نوعی تصویر اشرافی ایجاد میکند.

نکات تکمیلی برای ترکیب رنگها در دکوراسیون خانه

· رنگها به تنهایی زیبا هستند، اما با ترکیب آنها با هم می‌توانید فضایی جذاب ایجاد کنید. به شرطی که رنگهای انتخابی شما هماهنگی نسبی با هم داشته باشند.

· رنگهای مورد نظر را باید در مکانهای مناسب به کار ببرید. معمولا دیوارها و کف خانه جلب توجه کمتری دارند. برای بیشتر دیده شدند رنگی خاص، بهتر است آن را در پرده‌ها، یا مبلمان خانه به کار ببرید.

· از استفاده بیش از اندازه و غیر اصولی رنگها بپرهیزید. معمولا مقدار استفاده از ترکیب رنگها در دکوراسیون، حداکثر چهار رنگ از دو طیف است. استفاده از رنگهای مختلف بیش از اندازه ممکن است فضایی شلوغ و دکوراسیونی غیر حرفه‌ای ایجاد کند.

می‌توانید ترکیب رنگی که بیشتر با سلایق و شخصیت شما مطابقت دارد را انتخاب و در دکوراسیون منزل خود از آن استفاده کنید. البته بهتر است قبل از اجرای دکوراسیون با متخصصان و مشاوران با تجربه در زمینه دکوراسیون منزل مشورت کنید و کار را به صورت اصولی انجام دهید.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7%da%a9%d9%86%d8%a7%d8%b1/

ترکیب رنگ در دکوراسیون خانه بخش اول

ترکیب رنگها نقش مهمی در انتقال احساسات و انرژی محیط دارند. بنابراین انتخاب ترکیب رنگ در قسمتهای مختلف خانه مانند اتاق خواب که شخصی‌ترین بخش خانه محسوب میشود، باید بسیار خاص باشد. در واقع ترکیب رنگ استفاده شده در دکوراسیون خانه، بازتابی از سلیقه و شخصیت شماست. انتخاب ترکیب رنگ میتواند مرحله دشواری به ویژه برای افراد حساس و مبتدی باشد. اگر شما نیز در مرحله انتخاب ترکیب رنگ در دکوراسیون خانه خود هستید در ادامه با ما همراه باشید. در این پست قصد داریم به بررسی ترکیب رنگهای زیبا و مناسب برای دکوراسیون خانه بپردازیم.

بهترین ترکیب رنگها در دکوراسیون خانه

به طور کلی هر چه رنگهایی که برای ترکیب انتخاب می‌کنید به هم نزدیکتر باشند، حس طبیعی‌تری در کنار هم ایجاد خواهند کرد.

در ادامه به برخی از بروزترین و مناسب‌ترین ترکیب رنگها دکوراسیون خانه میپردازیم:

· نیلی و سفید

ترکیب رنگ نیلی و سفید میتواند که ترکیب آرامش بخش و زیبا برای بخشهای مختلف خانه باشد. در واقع رنگ نیلی در این ترکیب میتواند انتخابی گرمتر و تیره‌تر از آبی باشد. ترکیب رنگ نیلی و سفید با ایجاد تضادی واضح، محیطی آرام و دنج ایجاد میکند. همچنین این ترکیب رنگ به نوعی عناصر آسمان شب را به نمایش میگذارد. پیشنهاد می‌کنیم حتما ترکیب نیلی و سفید را به دکوراسیون خانه خود افزوده و از زیبایی آن لذت ببرید.

ترکیب نیلی و سفید میتواند گزینه مناسبی برای دکوراسیون آشپزخانه باشد. این ترکیب علاوه بر بزرگنمایی فضا، خانه را زیبا و تمیزتر نشان میدهد و گزینه مناسب برای دکوراسیونهای مینیمالیستی است.

· قهوه‌ای و کرم

رنگ قهوه‌ای به زیبایی با کرم ترکیب شده و جلوه‌ای خاص به نمایش میگذارد. ترکیب قهوه‌ای و کرم ظاهری شیک و مدرن به فضای خانه شما میبخشد. استفاده از وسایل چوبی تیره سطح زیبایی دکوراسیون خانه شما را تا حدود زیادی افزایش میدهد. ترکیب قهوه‌ای و کرم فضایی گرم ایجاد میکند و برای فضاهای رسمی مناسب است.

· یاسی و سفید

ترکیب رنگ یاسی و سفید ترکیبی رویایی و منحصر به فرد ایجاد میکند. این ترکیب رنگ با خاصیت آرامس بخشی که دارد، بیشتر میتواند گزینه مناسبی برای اتاق خواب و محل استراحت باشد. چرا که رنگهای طیف بنفش باعث ایجاد حس آرامش و ریلکسیشن میشوند. رنگ بنفش باعث میشود فضای خانه باوقارتر به نظر برسد. همچنین دیوارها را بر جسته‌تر نشان میدهد.

ترکیب رنگ در دکوراسیون خانه بخش اول

 

· آبی روشن و زرد درخشان

رنگ آبی روشن و زرد درخشان نماد روشنایی و شادی است و وجود آن در دکوراسیون خانه، باعث ایجاد انرژی و حس خوب در محیط میشود. استفاده از این ترکیب در دکوراسیون، فضای خانه را کمی بزرگتر نشان میدهد. رنگهای آبی و زرد فضا را پویاتر و هیجان انگیزتر نشان میدهند. این رنگ بیشتر برای اتاق مطالعه مناسب است. زیرا رنگ آبی با ایجاد حس آرامش و رنگ زرد با تقویت حافظه، تمرکز را بر مطالعه افزایش میدهد.

سایه‌های خاکستری

خاکستری، رنگی خنثی است. این ویژگی باعث میشود که با سایه‌های روشن و تیره خود به خوبی ترکیب شود. طیف‌های روشن و تیره رنگ خاکستری میتواند انتخابی زیبا و مناسب برای دکوراسیون باشد. در واقع خاکستری از ساده‌ترین رنگهایی است که جذابیت خانه را تا حدود زیادی افزایش میدهد. رنگ خاکستری فضا و دکوراسیون را پیچیده‌تر نشان میدهد و به زیبایی آن می‌افزاید. همچنین خاکستری به فضا، جلوه‌ای شیک و با شکوه میدهد و احساسی دلپذیر و آرام ایجاد میکند.

------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش سوم

الکشی از اصطلاحات هندسی استفاده می کند که نشان می دهد مقرنس فضایی است که یک مسئله ریاضی خاص در آن اجرا می شود. در این مسئله، تعداد احتمالی جایگشت با تغییرات در زاویه 90 درجه تعیین می شود. همانطور که الکشی نشان می دهد، زاویه ای که در آن دو وجه تلاقی می کنند، می تواند هر زاویه ای قابل تصور باشد، به شرطی که مطابق با «زاویه قائمه، یا نصف زاویه قائمه، یا مجموع آنها، یا ترکیب دیگری از این دو باشد». نوع ترکیب مجاز محدود نیست: فقط عناصری که ممکن است در چنین ترکیبی استفاده شوند از پیش تعیین شده اند. این مولفه ها تغییرات زاویه مناسب هستند. قوانینی که طراحی مقرنس ها را هدایت می کند، عملکرد معماری دستگاه را به ما یادآوری می کند. مقرنس در اصل کمی بیشتر از یک تکیه گاه گوشه داخلی است. گوشه ها از زوایای 90 درجه ساخته شده اند. گوشه ها اغلب به حمایت اضافی نیاز دارند زیرا استرس در آنجا متمرکز می شود. مقرنس بارها و بارها به ما یادآوری می کند که مستقیماً وزن را تحمل می کند. در واقع، هرچه آراسته تر باشد، وزن بیشتری را می تواند تحمل کند. هر لایه اضافی سطح بیشتری از سازه ایجاد می کند و باعث افزایش پشتیبانی می شود. از نظر معماری غربی، این متناقض به نظر می رسد. برای غربی‌ها، شکل و کارکرد از هم جدا می‌شوند: غالباً یکی به قیمت دیگری قربانی می‌شود. اما عناصری مانند مقرنس نشان می دهد که در معماری اسلامی کاربردهای عملی و ملاحظات زیبایی شناختی غالباً با هم همپوشانی دارند.

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش سوم

 

امکانات پیچیده ای که در اختیار طراح مقرنس است نیز باعث می شود که عملکرد فیزیکی آن مبهم باشد. علاوه بر این، ظاهر آن برای یادآوری تداعی های الهی برای بیننده نیز هست. ساختار استالاکتیت چشم را به سمت بالا می برد. از این نظر، فرم‌های دقیق بزرگ و نزدیک به بیننده به شکل واحدی در بالای طاق می‌پیوندند. این می تواند بازتابی زمینی از کهن الگوهای ماوراء طبیعی باشد: اشکال و زوایای زمینی که ما در جهان مادی با آنها آشنا هستیم، تقریب ناقصی از اشکال آسمانی ناشناخته هستند. برعکس، حرکت مقرنس به سمت پایین، دلالت بر نزول آسمانی به سوی زمین و احاطه الهی به اشکال مادی دارد.

اما این ارتباط بین ریاضیات و الهیات مختص هنر و معماری اسلامی نیست. تمرکز ریاضی این رشته ها نشان دهنده ماهیت ریاضی دین اسلام است. در واقع، قرآن به دلیل اهمیت عددی آن مورد توجه قرار گرفته است. قرآن دارای ساختار ریاضی گیج کننده است. دانشمندان مسلمان به دنبال رمزگشایی اهمیت عددی در حروف و کلمات آن هستند. از این نظر، تسلط فکری بر ظرافت ریاضی منجر به اشراق معنوی می شود. فرم‌های معماری ساختار الهی را آشکار می‌کنند، زیرا در معنای فیثاغورثی، معماری یکی از خدایی‌ترین هنرهاست. مانند موسیقی، معماری هنری است مبتنی بر اعداد، و امکانات ارائه شده توسط تناسب عددی به تقلید از نسبت های الهی خلقت فیزیکی خدا نزدیک تر است. در حالی که کلمات غالباً آشکارا صحبت می کنند، برای عرفا اعداد نسبت الهی را آشکار می کنند.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%af%d8%b1-%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%b1%db%8c%d8%a7/

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش دوم

سبک تزئینی که توسط هنرمندان و معماران اسلامی به کار می‌رفت، منجر به ایجاد ساختمان‌ها و اشیا با عناصر تزئینی شد. خود ساختمانها اغلب هسته‌های سازه‌ای بودند که با مواد مختلف پوشش داده و پوشانده شده بودند. به عنوان مثال، آجرهای مقرنس ممکن است با چوب یا کاشی پوشانده شده باشند که عمق و پیچیدگی بیشتری به یک هسته پیچیده می‌افزاید.

در حالی که غربیها اغلب این باور اشتباه را دارند که هنر اسلامی به دو بعد محدود میشود، هنر اسلامی میتواند از طریق تکرار و در هم آمیختن الگوها، دوبعدی را به سه بعدی تبدیل کند. طرحهای در هم آمیخته توهم سطوح مختلف را ایجاد می کنند. علاوه بر این، سطوح بافتی مصالح ساختمانی مانند گچ و آجر، امکانات موجود را برای هنرمندان و معماران چند برابر میکند. در واقع، کنترل استادانه ای که طراحان اسلامی بر الگوهای هندسی نشان می‌دهند، آنها را قادر می‌سازد تا الگوهای دو بعدی را به منظور ایجاد جلوه‌های سه بعدی و نوری دستکاری کنند. برای مثال، پیچیدگی مقرنس‌ها به طراحان اجازه می‌دهد تا نواحی مثبت و منفی فضا را متعادل کنند و در نتیجه ساختمان‌هایی را ایجاد کنند که از نظر عملکردی و زیبایی‌شناختی کامل هستند.

در واقع، در جهان اسلام، نقش مهندس معمار ارتباط تنگاتنگی با ریاضیدان داشت. از سوی دیگر، در غرب، نقش معمار از طریق فرآیندی به وجود آمد که طی آن طراحان-سازندگان به آرامی خود را از ردیف سازندگان و صنعتگران متمایز کردند. به عنوان مثال، معمار اسلامی احمد بن محمد الحصیب، الحاسب به معنای «ریاضی دان» نامیده می شد. مسائل پیچیدگی هندسی استان معمار اسلامی بود.

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش دوم

 

با این حال، این مؤلفه‌های اساسی تزئینات اسلامی خالی از اهمیت فلسفی و کلامی نیستند. در واقع، مفاهیم فلسفی مسلمانان در اشکال معماری آنها تجسم یافته است. روابط بین این اشکال توسط چیزی که ممکن است به عنوان ریاضیات معنوی از آن یاد کنیم تعیین می‌شود. معنویت اسلامی با انواع ریاضیات کیفی توسعه یافته توسط فیثاغورث (580-500؟ قبل از میلاد) مرتبط است. برای فیثاغورث، اعداد عناصر نهایی جهان بودند. به عبارت دیگر، اعداد الهی بودند: برای یک فیثاغورثی، درک روابط بین اعداد تنها میتواند به درک ماهیت جهان منجر شود.

پس معنویت اسلامی بین عقل و روح پیوند مستقیم می بیند. این روابط اساساً به استعاره‌های فضایی رونویسی می شوند. عقلانیت و معنویت به ترتیب راههایی برای درک جهانهای جسمانی و نامرئی هستند که همپوشانی دارند. ساختار ریاضی هنر و معماری اسلامی منعکس کننده نقطه ای است که در آن روشنفکر به معنویت سرازیر می شود. به این ترتیب، تکرار یک کارکرد مفهومی دارد. در نظر گرفته شده است که فضایی برای حل تنشها فراهم شود: با وجود پیچیدگی بسیار مقرنس، شکل آن نیز توسط قوانین ثابتی تعیین میشود که روابط بین اجزای آن را دیکته میکند. به تعریف مقرنس که توسط ریاضیدان تیموری قرن پانزدهم الکشی (1380-1429) ارائه شده است، توجه کنید:

مقرنس سقفی است پلکانی با وجوه و سقفی مسطح. هر وجهی با یک زاویه قائم یا نصف زاویه راست یا مجموع آنها یا ترکیب دیگری از این دو، وجه مجاور را قطع می کند. این دو وجه را میتوان به صورت ایستاده در صفحه ای موازی با افق تصور کرد. در بالای آنها یا یک سطح صاف نه موازی با افق ساخته شده است یا دو سطح صاف یا منحنی که سقف آنها را تشکیل م دهد. هر دو وجه به همراه سقف آنها یک سلول نامیده می شود. سلولهای مجاور که پایه‌های خود را در یک سطح موازی با افق قرار داده‌اند، یک ردیف نامیده می‌شوند.

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش اول

مقرنس، گونه ای از طاق های استالاکتیتی، از ویژگیهای اولیه معماری اسلامی است. مقرنس که در اواسط قرن دهم در شمال شرق ایران و مرکز شمال آفریقا توسعه یافت، دو سر گستره وسیعی که دارالاسلام را تشکیل می‌داد، با بافت لانه زنبوری خود به ویژگی مشترک کاخ‌ها و معابد تبدیل شد. در واقع، از قرن یازدهم به بعد، تقریباً در تمام ساختارهای اسلامی به یک ویژگی برجسته مبدل گشت و به عنوان یک عنصر کلیدی در زبان بومی معماری اسلامی تا دوران مدرن باقی ماند.

مقرنس شکلی است که آرمانهای تمدن اسلامی را تجسم می بخشد: شکل فیزیکی آن که با سیالیت و تکرار مشخص می‌شود، بر اصول کلامی اسلامی استوار است.

در مقرنس چهار ویژگی اصلی وجود دارد که ظاهر آن را متمایز می کند. اول اینکه سه بعدی است و در نتیجه در سازه های ساخته شده حجم می دهد. دوم اینکه درجه این حجم متغیر است. در نتیجه، این تنوع به معماران این امکان را می‌دهد که مقرنس‌ها را به ‌عنوان یک سازه‌ای صرفاً معمارانه برای پشتیبانی از یک سازه یا به‌ عنوان وسیله‌ای زینتی اجرا کنند. به عنوان سومین ویژگی، مقرنس هیچ مرز منطقی و ریاضی نمی‌شناسد. هیچ یک از عناصر آن یک واحد ترکیبی متناهی نیستند. در نتیجه هیچ مرز منطقی یا ریاضی محدود کننده مقیاس ترکیب مقرنس وجود ندارد. از این نظر شاید مفید باشد که نقوش لانه زنبوری پلکانی مقرنس را به شکلی مانند فرکتال تشبیه کنیم. فراکتال که شکل آن با یک معادله جبری ساده تعیین میشود، نیز محدودیتی ندارد و میتواند تا بی نهایت کشیده شود. به همین ترتیب پیچیدگی مقرنسها تنها به مهارت معمار و سازنده محدود میشود. چهارمین ویژگی مقرنس این است که به دلیل حجم متغیر، یک واحد سه بعدی به راحتی به شکل دو بعدی تبدیل میشود.

مقرنس یکی از اجزای اصلی معماری اسلامی است. به همان اندازه که ستون یونی از معماری یونانی-رومی است، جزئی از زبان بومی معماری اسلامی است. به همین ترتیب، مقرنس ها در لحظه‌ای که سبک معماری اسلامی بیشترین تأثیر خود را داشت، به یک ویژگی استاندارد معماری تبدیل شد. در نتیجه، ساختمان های قرون وسطایی از قرطبه، اسپانیا، تا دمشق، سوریه، مشبک کاری پیچیده مقرنس را به نمایش می گذارند.

مقرنس: جزء کلیدی معماری اسلامی بخش اول

 

دارالاسلام از حدود قرن هشتم تا قرن سیزدهم، ساختار قدرت برتر جهان اسلام بود. تأثیر عظیم مقرنسها در محیط ساخته شده شهرها از اقیانوس اطلس تا چین، گواهی بر قدرت سیاسی است که جباران اسلام بر جهان قرون وسطی اعمال کردند. در واقع، مقرنس با توسعه ساختار قدرت اسلامی توسعه یافت. پس از رحلت حضرت محمد (ص) در سال 632، ساختار قدرت اسلامی به سرعت گسترش یافت. در واقع، در سال 732، تنها 100 سال پس از مرگ پیامبر، اعراب از صحرا تا مرکز فرانسه گسترش یافتند، جایی که شکستی قاطع در پواتیه متحمل شدند. فرهنگ اسلامی که در هنر، ادبیات و معماری مشهود بود، به عنوان یک امپراتوری اسلامی به واقعیت تبدیل شد.

ویژگی هنر و معماری اسلامی تکیه بر تزیین و تکرار است. نقش تزیینات در هنر اسلامی به مشخص شدن آن کمک می کند. این به معماری نیز گسترش مییابد. این که یک فرم تا چه اندازه کارکرد معماری و تزئینی دارد به تعیین ارزش کلی آن در بافت اسلامی تا حدی که برای زیبایی شناسی غربی ناشناخته است کمک میکند. برای هنر و معماری غربی، فرم و عملکرد مقوله‌های جداگانه ای هستند و یک ساختمان لزوما نباید هم کاربردی و هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر باشد. اما برای هنر و معماری اسلامی، این دو جزء مترادف هستند.

11گام مهم برای داشتن یک باغچه جذاب بخش سوم

بذر یا نهال خود را با احتیاط بکارید: هنگام کاشت بذر، حتماً آنها را در عمق مناسبی که روی بسته بذر مشخص شده بکارید، با کف دست خاک را محکم روی آنها بکوبید و هر زمان که سطح خاک خشک شد، آبیاری کنید. هنگام کاشت نهال، گلدان را با احتیاط برگردانید در حالی که دست خود را روی خاک قرار داده و ساقه را بین انگشتان خود قرار دهید. گلدان را به آرامی از همه طرف فشار دهید و آن را برگردانید. توده خاک را در دستان خود بگیرید و به آرامی ماساژ دهید تا ریشه ها دیگر به شکل گلدان گیر نکنند. اگر گیاه به ریشه متصل است، باید آن را با شدت بیشتری ماساژ دهید، شاید حتی از چاقو برای شل کردن حصیر ریشه ها استفاده کنید. در نهایت، با استفاده از دستان خود یا یک ماله کوچک، سوراخی در خاک ایجاد کنید که بزرگتر از جرم ریشه نباشد. گیاه را در جای خود قرار دهید، ریشه ها را با خاک بپوشانید (مطمئن شوید که در این فرآیند هیچ قسمتی از ساقه را نپوشانید، که برای بسیاری از انواع گیاهان حکم مرگ دارد) و آن را محکم به زمین فشار دهید.

به اندازه کافی آب بدهید: به طور معمول در طول فصل رشد، گیاهان به حدود یک اینچ آب در هفته نیاز دارند. اگر بارندگی وجود نداشته است، مطمئن شوید که مقدار کافی آب تامین می کنید. برای حذف حدس و گمان، یک راه آسان برای بررسی تشنگی گیاهان این است که انگشت خود را به عمق دو اینچ در خاک ببرید. اگر احساس می کنید خشک می شود، به احتمال زیاد زمان آب دادن است. و به یاد داشته باشید، بیشتر گیاهان بهتر است کمی خشک شوند. آب بیش از حد می تواند باعث پوسیدگی مضر ریشه شود. هنگام آبیاری، هدف شما این است که خاک مرطوب باشد اما خیس نباشد.

11گام مهم برای داشتن یک باغچه جذاب بخش سوم

 

از مالچ آزادانه استفاده کنید: با پوشاندن خاک با سنگ (که می تواند خاک را مرطوب و گرم نگه دارد) و مواد آلی، علف های هرز به سختی جوانه می زنند و زمین خنک و مرطوب نگه داشته می شود. کرم ها و دیگر موجودات مفید خاک مالچ را دوست دارند. همانطور که پوسیده می شود، مانند کمپوست به سوخت شبکه غذایی خاک تبدیل می شود. تطبیق نوع مناسب مالچ با هر محصول مهم است. تراشه های چوب برای درختان میوه، درختچه ها، گل های چند ساله و سایر گیاهان بزرگ و با عمر طولانی ایده آل هستند. سبزیجات خوش طعم، مالچ با وزن کمتر مانند کاه یا برگ را ترجیح می دهند.

از باغتان مراقبت کنید: یک ریتم فصلی برای نگهداری باغ وجود دارد. بهار موعد حذف علفهای هرز است. تابستان نیاز به هوشیاری بیشتری دارد تا باغ به خوبی آبیاری شود. پاییز فصلی است تمیز کردن. در طول فصل رشد، به آنچه که گیاهان به شما می گویند توجه کنید. برگ زرد یا تغییر شکل داده نشانه آن است که باید آن را جدا کنید. گیاهی که زیر وزن خود فرو می ریزد، برای چنگ زدن فریاد می زند. پوشش گیاهی انبوه و بیش از حد رشد کرده نیاز به هرس دقیق دارد تا اشیا باز شوند تا نور خورشید و هوای تازه بتوانند به گردش درآیند.

---------------------------------------------------

تیم تولید محتوا بخشی آفیشیال

https://bakhshiofficial.com/%d8%ae%d8%b1%db%8c%d8%af-%d9%88%db%8c%d9%84%d8%a7/